“顺着阿哲的思路往下想，从中国六大戏剧派别中，我们不但能得到很多很多的歌曲题材，还能从中吸取了中国旋律的精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB唱法可以很好的融合。”
“确实。”
听完白优的科普，麦哲思路也跟着通透了许多。
“还是我那句话，你们尝试过后就会发现，戏剧中的长转音与现代R&B也就是节奏—布鲁斯唱法能够惊人的完美融合。”
他记得在《霍元甲》这首歌中，周董就做过大胆尝试，“小城里，岁月流过去，清澈的勇气，洗涤过的回忆，我记得你，骄傲的活下去······”
这一段京剧的花旦唱腔，阳刚和柔美的结合，加之强烈的节奏感使听众热血沸腾，精神不由为之一振。
“其实不单单是戏曲，古旋律还可以是中国民乐，”麦哲接着之前的话题说道：“可以说，戏曲之后的中国音乐就是民乐。只不过因为历史原因，那时候战争动荡，音乐没有经济载体的支持，没能发展到高于戏曲的位置罢了······”
“嗯，不错······”
白优跟麦哲相视一笑，他跟自己想到一块去了。
“步步高、步步清风、彩云追
月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐······这些夏国民歌的精华，旋律咱们都可以借鉴······”
“阿哲，你给咱们奇迹娱乐发现了一个大宝藏！”她含蓄笑道：“我有个想法，不过不急，等你说完我再说。”
麦哲从未见她笑得有如现在这般舒惬，开心之余更对她在音乐知识方面的深彻功底和见微知著的能力佩服的五体投地。要知道自己可是个水货，背靠整个地球才能勉强跟人家对坐而谈。
因为他知道，在地球，对于古旋律的定义正是以邓丽君女士为分水岭，包括邓丽君，以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵。
麦哲轻轻点头，继续说道：“除了旋律，下一个重点就是乐器了，夏国音乐应该起源于夏国乐器，很简单的道理，‘有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱。’我觉得这是一种非常
有意思的说法。
夏国古典乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，像什么编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、竹笛、坠琴······
这些夏国传统乐器，有机会我们都可以把它们很好的用在咱们的风音乐里面······”
麦哲也小小地秀了一把，只不过这可苦了中文还不及格的罗伯特，这些话听在耳中一半都不明白。那感觉真正是形如坐蜡。
“咱们民族传统乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等。
需要注重考虑到的一点就是，它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律呢？
除此之外，这些传统乐器想要用好，在旋律的编写上势必就要花费更多的时间。
一定要使用真乐器！
我试过电子音，这些模拟音乐离真正的乐器的音色还有非常大的一段距离。
最后一点就是，这些民族传统乐器用好了以后，最后能跟西方乐器融合在一起，诸如吉他，钢琴，弦乐等等。
我们不能眼光狭
隘地排斥它，但也绝不能让它们成为主角。
这些就是最近几