“所谓三古三新,便是以古辞赋、古文化、古旋律为基础,通过新的唱法、新的编曲这么一个新概念完成的歌曲。便可被称之为国风歌曲。”
麦哲侃侃而谈。
“其实很简单,如果你们做过尝试就会知道,仅仅只是把我夏国那些古典歌曲通过R&B的形式重新演绎一遍,或者加入一些新的旋律,你们就会发现,这完全不一样了。我也是在一次心血来潮的尝试中偶然发现的,那种全新的效果,真的是让我震撼,跟你们今天的表现并没什么两样!”
麦哲说的这些绝非空穴来风,早在1997年,陶喆就尝试过在歌曲演绎上用R&B形式。他发表的源自邓丽君的《望春风》,仅仅只是翻唱,没有改编,效果都非常棒。2002年陶喆又在邓丽君的《月亮代表我的心》的基础上加入了一半的新旋律,使其成为一首新的原创作品,他展现的依旧是新唱法R&B,整个行业都对他的这种大胆尝试颇为震撼,几乎所有人都看到了一种全新的玩法。
无独有偶,两千年十一月,周董第一张个人专辑里有首歌《娘子》,便是用充满中国味道的词搭配着西方R&B的曲,给人古代现代
时空交错的感觉,其中高难度的配唱,二拍竟唱了11个字。
周董更是在过场的吉他用了琵琶的轮指奏法,非常具有中国音乐特色,造就出了别具东方特色的R&B音乐。
《娘子》本来应该出现在地下乐团,但是周董和方文山两人通过独特的包装颠覆了观众的观感,让人们意识到到中国元素也可以进入流行市场。
此外还有,02年7月,胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》中推出了《和尚》和《超时空爱情》两首歌,前者虽然在编曲和演唱方面还是更偏于hip—hop说唱,但歌词已经写的很有禅意。而后者在编曲和歌词以及唱法上就更接近中国风的定义了,扬琴的开场,二胡的缓缓淡入,营造了一个古色古香的大唐氛围。这是较早的几首R&B和民族乐器融合的尝试。
所以说中国风音乐的发展是一个过程,正是通过这些人的不断尝试,才有周董最后《东风破》的彻底成型。
而麦哲却是干脆,一步到位!
他总结道:“流行的节奏,能够把古老的旋律变得更加现代。
最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音,如地鼓,贝斯,这些节奏点强的乐器。
而中国音乐
“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的,就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”,加入低音的节奏点后,让歌曲显得更加富有张力和融合性。
新的节奏,新的低音点,这就是中国音乐全新的包装!
Loop的音色,也能成为中国风的节奏。
试想将一首昆曲加Loop,效果应该就会让人耳目一新!”
“那这么说不单单是昆曲,咱们夏国六大戏剧派别都能用啊!我的天······”阿峰双目放光,像是发现了一个新大陆一般激动狂喜。
“喂,兄弟,你们不能这样,我们是一起玩音乐,一起吃饭,一起睡觉,总之你们不该这么对我,不该丢下我一个人······”
罗伯特见他们几个讨论的热火朝天兴奋异常,自己却被晾在了一边,自然不满,
抱怨一通后又见他们拿莫名其妙的眼神看向自己,忙弱弱地住口,“至少,至少让我知道什么是六大戏剧好吗?”
“说了你也不懂,”所有人里阿峰跟他关系最好,被他打断后,没好气地一挥手,一句话便把他打发。
反倒是白优若有所思地给他科普。
“所谓六大戏剧分别是京剧、昆曲、豫剧、川剧、粤剧、晋剧。
其中京剧
是近代夏国戏曲的代表,被世人广泛喜爱。也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱