报价单上罗列的各种费用栏目很多，可以说，这是一个复杂而又容易遗漏的核算，白大年一开始还以为这报价怕是会把客人吓走，可没想到，姜小淘直接就认账了，整个协议立即签署，协议规定，水印版只可以印十幅，结束后，刻板全部要在第三方监理下，当众销毁，不做任何保留，签约之后，甲方，也就是平涛文化公司，要先付五成的定金，在这里，姜小淘特别强调了，这是“定金”而不是“订金”。大家都是明白人，这一字之差的含义非同小可，定金实际上是交易双方的对赌，而订金则是交易双方可以协商发生意外后处理方式的一种约定。
白大年做梦也没有想到，这单生意接了后，整个公司的营销却是火了，倒不是那些画家想明白了，都来做水印版，而是许多博物馆，尤其是海外的那些博物馆的人，跑来找他们要做水印版，一时半会，白大年想不明白这里面是个啥情况。
白大年实际上是以业务见长的，对商务运作不是很熟悉和了解，可是他不了解，不等于别人不了解啊，尤其是那些大博物馆里的掌舵人，他们从芈凡画作的操作中闻出了许多味道，在这里，从芈凡第一幅画作问世，就发现芈凡的运作非常的精明和巧妙，把原来收藏界里的唯一性要求给改变了，这里的改变充满哲理。
唯一性在收藏界是一个要求非常明显的特性，也就是说，只要你的东西是唯一性的，哪怕在其它方面差强人意，这东西多少也会有价值，如果这东西还包含着历史的沉淀，包含着岁月的流失，这东西的价值就会递增，比如说，五千年前的漆器，发掘出来的七千年的杆栏建筑遗址，要是从艺术角度上看，那算不得什么，可因为太少了，历史太久，于是，东西成为无价，遗址被圈起来，再投资盖上保护建筑，成为旅游和科教的基地，细水长流的收着各种费用。
可如果唯一性面临艺术性的挑战，面临着社会和民族等等因素的挑战，唯一性还是硬指标吗？似乎就不是了，比如，梵高的《向日葵》就不止一幅，那一幅的价值降低了吗？塞尚的《打牌者》也不止一幅，同样都是价值连城的非卖品。
既然唯一性是可以变通的，那么针对国画来说，这个变通就完全可以实现了，甚至还比西方的那种变通更厉害，这就是让专业人员去制作水印版，如果原作者还健在，他认可了那些水印版，并且在水印版上亲笔落款，亲自盖印，那这个多维的存在就很有意思了，尤其是制作几乎一模一样的水印版的成本高居不下的时候，是不是反过来又把原著的价值给提高了？《仿富春山居图》不过是开了先河，而后来的几幅芈凡画作却是成系统的运用了唯一性的逆向属性，我可以不是唯一的，可也绝对不是唾手可得的滥印，而且，这水印版的画作也不是现代科技可以复制或者模仿的，更不是普通匠人能够一蹴而就的，同样存在着巨大的艺术价值，
当人们想通了这一层后，白大年的生意还能差吗？是，那些现代普通画作没必要再花钱去水印，可要是一些在博物馆里收藏的古画呢？如果水印版出来了，可否进入流通市场呢？至少，芈凡的画作就是这么干的，还干的不错。
有人说了，在制作木板的时候，难道就不可以运用现代激光雕刻技术吗？当然可以，问题在于，激光雕刻与刻刀雕刻是有差异的，在运力和下刀方向上，激光雕刻无法模拟手工雕刻，激光雕刻的刻面是无法体现手工雕刻的风格的，这就使得水印版的刻板制作不能完全由激光雕刻代替，那些大面的，无伤大雅的背景木版或许可以用，可那些描绘细节的木版是绝对无法使用的，印出来的东西在行家眼里是一眼就看穿了，这就是白大年带领的水印公司存在的价值。
白大年本来以为报价五千万已经足够自己赚的了，可当他们把原作带回来，再仔细研究的时候，他才发现，价格报低了，整个画作要想最大限度接近原作，至少要制作超过