这还真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，李凡也没有想到自己竟然也在思维上走进了死胡同，是，那幅画里包含着诸多的政治和历史的元素，完全不适合进入国际收藏市场，可是，这不等于不适合进入国内的市场啊，只要在进入前加以限制，这问题不就解决了吗？可是他没有想到的是，由于这幅画的复杂程度，到水印画加工公司去谈水印的时候，对方甚至都不敢轻易的报价。
去办理这个水印画的业务肯定还是平涛文化公司了，大大方方的派了业务经理去洽谈，可是把成立才几年的水印画公司的总经理吓坏了，不仅是把所有的业务骨干都给叫来了，同时，也把公司的老总副总也都给叫来了，那认真劲别提了。
为什么会这样呢？说起来，这家新成立的水印画专业公司本身就是从原来的国企里分离出来的，那家百年老店，也经历了企业改革，细化了企业内部的各个部门，原来搞水印的一些人就被分离出来成立了这家水印画公司，真正干水印的还是原来的那群人，只不过是名号发生了变化而已，对此，市场也很快接受了。
可市场接受了，不等于经营的方式就对了，毕竟，那些手艺人是要靠手艺吃饭的，可是，水印画本身的特性也决定了公司的经营是很艰难的。不是所有的画家都有把自己的原作拿来做水印画的复制版，如果本身画作的价值只有那么多，还要花钱去水印？那就离谱了，画画是自己花点时间，买点文房四宝，动点脑子，实际成本并没几个，主要还是“知识成本”，可要是去做水印画，那可是实实在在的要花大把的钞票的，尤其是当今的水印画成本可是不低的。
而当代印刷技术也解决了大批量大张幅画作的一般复制问题，看看满大街的广告，就连精细的照片都可以做得惟妙惟肖，谁还会想着去费劲巴力的做水印画呢？尤其是面对人群里99%的都不懂得水印画艺术的普通人来说，真的毫无意义。
可水印画又是一门有传承的艺术，你可以理解为最早期的在书画界里高级仿制原作的一门独特技术，甚至你都可以理解为是经原作者同意的合法作伪技术，这样的技术可不是随便说说就行的。据说，当年徐悲鸿的一幅《奔马》送去做水印画，做好后，连他自己都分不清哪个是原作哪个是水印画，可见其逼真程度。
正因为水印画的这些特点，在原来的时代里，一些画家费了牛劲创作出一幅画作，可最后却发现有瑕疵，想要再重新画，那就不是原来那幅了，没有人可以画出一模一样的作品来，总是会在画的时候发生改变，这就让一些稍有瑕疵的画作很是难以取舍，画中的意味可能很难再现，可要是扔掉又太可惜了，这也是为什么许多书画作品中干脆有直接的涂抹修改，甚至是在旁边补上写漏的字，冷不丁的一看，似乎觉得与中学生的涂鸦是一路货，可仔细想想，那作品不改怎么办？
自打有了高级水印画后，一些在创作中的瑕疵就可以在水印的时候加以修补了，还是拿徐悲鸿举例，他的一幅《走马图》，各方面都很传神，可就是在成画后发现马腿的比例不对，也就是说，他在画马的时候，忽略了一条腿的细节，让人看着好像是“瘸腿马”，后来是送到荣宝斋进行水印时做了调整，老徐高兴的把原画都给毁了，然后盖上自己的印鉴，那水印画成了原稿了。
正是水印画的这些魅力和特殊技术，也使得制作起来并不简单，对一些简单的山水、风景和花鸟鱼虫的画作来说，做水印的难度不大，可是，每每碰上芈凡这样的画作拿来，那些老师傅们至少要有一个多月得天天加班，还得有返工多次的思想准备，实话说，他们复制一幅大型的作品，花费的精力和思考不比原作者少多少，据说，第一步的工序设计，就得让那些牛人们仔细看原作若干天，他们要是理解不了画作里的一些要素，还得反复的亲自登门去找原作者询问，请原作者细致的讲解，要