梁司月和林孟夏是剧组的难兄难弟。
林孟夏以前拍过一两部戏, 不至于完全抓瞎。但是他之前拍的戏只是小成本, 和何讷这样的大导演合作, 同样是第一次。
这就导致，梁司月和他，永远是剧组最常被导演额外关照（梁司月称之为留堂）的对象。
何讷这样很有个人视听风格的大导演，和那种拍垃圾小烂片的三流导演, 工作方法完全以及拍摄标准完全不同。
他很注重演员戏里的情绪和张力, 和镜头语言的美学价值。
而情绪和张力, 这个东西，一般都很玄。
悟不到的, 怎么都悟不到；能悟到的，则很容易就给到他想要的东西。
好在，梁司月和林孟夏的领悟力都不算差，他们所欠缺的只是经验, 和个人表演与灯光、机位相配合的默契。
几天后，梁司月和林孟夏的吻戏开拍。
之前梁司月和林孟夏特意被何导叫过去讲了一下戏, 因为何导临时调整了这两场戏的分镜。
原本，原著里，女主角和男二号比较重要的吻戏有三场，第一场是初中时蜻蜓点水的一个吻, 何讷觉得不符合年龄和心理状态, 在修改剧本的时候就直接删掉了。
比较重要的是后面两场吻戏，一个是女主角升学宴当天，在河边男二号强吻告白；另一个, 是女角和男二号第一次发生关系的时候。
这两场戏，最开始的构思，是很常规的拍法，该说台词就说台词，该配合特写就配合特写。
但何导在拍摄的过程中，新鲜想法越来越多，觉得最初的分镜十分平庸，真照着这么拍，就真正沦落为庸俗的四角恋了。
为了升华视觉语言，他调整了一下这两场戏的运镜。
女主角和男主角的感情是无望的、渺茫的，但相处时的细节是真实的；相对而言，和男二号的身份关系是真实的，但感情却是比较虚无缥缈。
所以，这两场戏他要做一个似梦非梦、似真非真的处理。
他的分镜设计是，河边那场，摄影师会切一个大全景，镜头穿过芦苇荡，焦点落在远处城市高楼施工的射灯上，画面的右下角是汽车的后视镜，两个人的互动就通过后视镜来展现。
后面的床戏也是一样，拍摄房间玻璃的反射，镜头的焦点是床边的台灯。
由于去掉了中景和特写镜头，梁司月和林孟夏可以省下克服尴尬的时间，专注于揣摩人物的心理，给予镜头最精准的情绪反馈，并且通过台词语气和语调的微妙变化进行阐释
——换言之，他们可以不用真的亲上去，也就不用在可以预料的无止尽的尴尬和NG之中，纠结应该亲得真实一点，还是应该更唯美一点。
何导对此亦有自己的解释：女主角情感层面并没有真正接纳过男主角之外的人，人对于自己抗拒的记忆会有一个保护机制，因此意识会对自身与男二号亲密关系的细节进行模糊，甚至于直接抹除。
老实说，梁司月不是特别能听懂何导这一套一套的理论，完全是以有点懵、不知道自己是不是真的理解了的状态进入拍摄的。
但好在她对女主角的心理分析，跟何导是完全一致的。
尝试几次之后，渐入佳境，差不多前后脚的两场吻戏，很快拍完了。
何导拍戏，时常会给演员看过的那条，和没过的那些之间的区别，方便演员揣摩学习，更快适应他的拍摄节奏。
这两场戏，梁司月和林孟夏也被叫去看了。
不得不说，那两个基本静止不动，镜头推远的大全景画面，确实非常有感觉。
尤其深沉黑暗的夜空和一丁点光源的对比，“极夜”那种绝望，却又让人不甘心泯灭最后一丝希望的氛围，一下子就出来了。
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各个单元的磨合越来越默契，后续总体比较顺利。
南城的部分，