开始提笔，勾勒出书生的模样。
可是，什么都很像，却少了一点东西。
“看不穿，是你失落的魂魄，
猜不透，是你瞳孔的颜色……”
整首歌一直都是弦乐在铺陈。
那种低沉的音色，将情绪压抑到了极致。
“这次终于是真正的负心人了吗？”莫言轻声道。
听雨出了几首写古代文人的歌曲。
就像《探窗》的那句“她唱着他乡遇故知，一步一句是相思”，听雨把这出戏的结局改了，改成一个相爱却不能在一起，死了一个，疯了一个，让故事更加立体，以至于后面戏曲协会再唱这出戏时，特意加了这个结局。
《庐州月》的那句“一缕青丝，一生珍藏”，哪怕爱而不得，至少心里有那个女孩子。
而这首歌，每一句都在写面前这个人，已经不是最初的那个。
那种挣扎感让人跟着揪心。
特别是白昼兔在细节上的处理，每一句的换气都像在叹气一般，更让人为之动容！
“爱着你 ，像心跳难触摸，
画着你，画不出你的骨骼，
记着你的脸色，是我等你的执着，
你是我一首唱不完的歌……呵~~啊~”
第二段副歌情绪更加强烈。
舞台上，那女孩子在月色中翩翩起舞，她手中那幅画卷在双手舞动中，就像绸缎一般柔美。
书生静静的站在那儿，他脸上始终没有任何表情，眼神冰冷得让人心寒。
这时。
镜头终于给到舞台前面的白昼兔。
她微微仰头，开始一段绝美的吟唱。
空灵。
凄凉。
月下独舞。
惊艳到极致的吟唱。
就像深渊中凄凉的回声。
“好美的吟唱！”
“卧槽，这一期是在比谁的吟唱更好听吗？”
“暗夜兔的吟唱充满力量，而白昼兔刚好相反，虐得我心一阵阵的痛！”
“虽然是舞台表现，可我还是忍不住想要给那男的两拳，这画面太虐心了！”
“不对劲，这吟唱还在升高！”
“嘶……不会吧！！！”
“卧槽，这到海豚音了吧！！”
“真有嘴就行？？？”
当大家发现不对劲的时候。
声音越来越高。
如果说之前是那种凄美的话，到了后面就逐渐变成了绝望！
所有的情绪，在这一刻，用一种压抑的方式爆发！
没有撕心裂肺，没有爆炸的情绪！
只有美如妖鸣的吟唱！
可那种震撼感，丝毫不比吼叫来得差！
“焯！！！”
然后。
海豚娃娃再也绷不住了。
什么时候海豚音这么常见了？
有没有搞错！
两种截然不同的情绪表达！
这是两个人都在教自己唱海豚音吗？
……
ps：《画心》原唱：张靓颖，词：陈少琪，曲：藤原育郎。