“宁昊，老孟有点奇怪啊，连着找咱们喝了一个星期的酒了，这不是他的风格啊！”
吴景拍完特种兵贵阳居家休息，手里拽着的战狼剧本得第一稿已经写好了，不过几位编剧都不是很满意，还有得折腾；
本以为徐铮进组了，应该没人组局，没想到孟轻舟冒了出来；
“嘿嘿，很奇怪吗，除了他家里那点破事，还有啥能难住他的，看着吧，这酒啊，还得喝几天！”
两人把有些迷糊的孟轻舟送上车，等助理的间隙，站那白话；
吴景‘啧啧’两声，恍然大悟的点点头：“有道理，看来翻牌子的事，真不是一般人能干的。”
虽然老孟啥都没说，但反常的行为，早就让几位酒友看穿了，因为每次喝酒他的身边竟然没人作陪，这得是多大的新闻，咱孟老板身边可是不能缺美女的；
《诛仙》的两位女主，在林玉芬和金淑丽的支持下，小圆脸和茜茜拿到了角色，两人的反应是一喜一悲；
天仙对这部戏抱着无可无不可的态度，因为小狐的撺掇，勾起了少许兴趣，但也没到非演不可的程度，如今拿到了角色，却被狐狸精给狠狠地调理了两晚，妹子由攻转守的梦想再度破灭，心里正闷得慌呢；
小圆脸则是真的喜欢这个角色，虽说配合蜜蜜给轻舟演了场戏，但结果是好的她就很满意了；
“大叔太过分了，小娜你说，咱俩演陆雪琪和碧瑶，比茜姐、小骨姐差哪了，不就没让他进门嘛，小气鬼！”
“还有林导，竟然说咱俩不是天赋型演员，什么嘛？咱家就没天赋型的！”
单纯说演员吃不吃天赋，其实是没意义的。因为从根本上说，演员是不具备自由表达能力的，他本质上只是一个“工具人”。但在另一方面，表演的“功力”却是可以讨论的。
之所以说单纯讨论演员的“天赋”没有意义，是因为在影视行业中，使用什么样的演员是有主要创作者，也就是导演来决定的。
而导演选择演员的核心，并不在于演员的“天赋”，而在与演员能不能完成自己创作意图的表达。有时，导演甚至会为了那种青涩与笨拙感，而故意使用新人。
比如张一谋的《一个都不能少》里，魏敏芝就是如此。而靠《盲井》获得金马最佳新人奖的王宝强，在最开始也难说演技有多好，但他的确恰如其分地诠释了角色。
最具代表的则要数《阳光灿烂的日子》里的夏雨，他凭借在这个电影中的表现拿下了威尼斯电影节的影帝，而那一年他只有17岁——可是，平心而论，在《阳光灿烂的日子》里，夏雨的表现固然非常惊艳，可拿了威尼斯影帝的夏雨，表演功力真的足以与唐国强、李雪健这样的国内一流演员相提并论了么？
以夏雨来说，在《阳光灿烂的日子》之后，夏雨本人再未获得过国际公认的重量级奖项，而他本人在后面影视剧里的表现，也难说有多好。
这就是夏雨身上的悖论——你说他没天赋吧，但人家年纪轻轻就拿下了威尼斯电影节货真价实的影帝，这是多少演员一辈子也没法达到的成就，可你要说他有天赋吧，为什么后来的他就“泯然众人”了呢？
而反观国内外的很多著名演员，他们的前期表现往往中规中矩，但随着年龄的增长，演技就往往愈发老辣纯熟。这也从另一个方面说明，演技是可以训练出来的。
但今天我们在谈论演技的时候，很容易脱离具体的作品和情境，将演技看作是一个独立的事物。其实并不然，演员是创作者用来表达自我的工具，而每一个“工具”都有自己最适合的应用场景。
一个优秀的导演，首先要懂得的是为自己的创作选择称手的“工具”，甚至要发现“工具”上被隐藏的闪光一面——《阳光灿烂的日子》里，姜文就展现出了自己在挑选“工具”时的卓越眼光。
而对于很多演员来