的主旋律,编曲上大量运用中国乐器：如古筝、箫、琵琶、笛子等。它完全符合“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的标准。
这正是麦哲先生给这种全新音乐风格所下的定义。
古里古怪又文绉绉的歌词看似不搭调却极富想像力，曲曲风行，蹦发出超强杀伤力。特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写。
我们都知道，一般来说，流行歌曲的歌词要口语化。那么麦哲先生为什么要冒险在这张专辑里用一些文绉绉的歌词呢?
麦哲先生说：太文绉绉了确实会共鸣不足。但是如果将古代辞藻跟现代口语结合起来，然后做那种不太突兀的搭配，还蛮有创意的。
古代的唐诗宋词元曲很值得研究，意境很美。歌词要有创意，稀奇古怪也算一种特色。市场上情歌都在平铺直叙，我不写别人也会写，不缺我一个。
这张我称之为国风歌曲的全新音乐形式，正是基于此为基础，而得来的灵感，并延伸至音乐的其他方方面面。
这些歌词一般会有天马行空的画面感、历史感。
它就像一部电影，画面跳跃，节奏紧凑······
麦哲先生甚至直言，自己在这方面其
实并没有高人一等的才华。
能做出如此优美的歌词也是通过借用电影手法，先设定时间、场景、人物，再上网查资料或翻书，把搜集到的词句和气氛，以新诗的技巧剪接成歌词。
他会注重新诗诗文里的韵脚的连贯与顺畅，还有字句间的留白与铿锵有力的断句分行，最后所有力量刻意凝聚在最后一句一行爆发。
除了歌词以外我们会注意到，在《青花瓷》这张专辑中，几乎所有曲目，麦哲先生都多多少少地用到了华夏传统乐器，而这也是国风音乐的一大标志！
如果说《东风破》打开了国风音乐的大门，那么《青花瓷》便把它演绎到了极致。
当记者问道为什么要将《东风破》作为这张专辑的先行曲来发行的时候，麦哲先生直言回答：“关于‘国风音乐’这个概念，是在创作《东风破》这首单曲的时候逐渐形成的，我认为它将会是中国风历史上里程碑式的作品，应当得到其应有的待遇。所以作为专辑先行曲发行，非它不可。”
······
截止今日，《东风破》已经毫不意外地登顶了公告牌排行榜单首位，更优秀的《青花瓷》又能登上何等高位呢？让我们拭目以待。
魔都音乐周刊殷竹报道。