“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默
······”
那一年周董还很瘦，当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭泣。
《东风破》延续了其惯用风格，看似不搭调却极富想像力，曲曲风行却蹦发出来的超强杀伤力，有着特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写。
它利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入西方的R&B曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，自此“三古三新”中国风的曲风特点基本成型。
所以这首歌的历史意义和代表性正在于，它给了国风音乐一个精准的定义。而周董也正是凭借着这首歌曲，成为当之无愧的中国风音乐的
开山鼻祖。
他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。
但无可否认，《东风破》这首歌才是那一部中国风音乐历史上里程碑式的作品。
也正是在这首歌之后，华语乐坛百花竞放，出现了诸如《江南》、《北京一夜》、《牡丹江》、《将军令》、《醉赤壁》、《清明雨上》、《中国功夫》等一系列优秀的中国风歌曲。
也正是从这首歌之后，我们听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！
而麦哲也很清楚，自己正在录制的这张专辑，将会成为蔚蓝星球华语乐坛的一个分水岭，它将会是一张划时代的经典专辑！它终将带领新生的‘奇迹娱乐’公司攀上令人敬畏的高度！