辑版五个多小时，最后迫于资本、发行方压力使劲压缩后时长也长达三个多小时。
可想而知其拍摄出来的素材有多少，而主创们尤其是导演读付出的心血被“一剪刀一剪刀”的删掉有多无奈。
当然，并不是说你拍的素材多电影就好看、就能大卖，剪辑是一部电影成败至关重要的一个环节，这也是电影杀青后，发行方、资方、导演等各方都喜欢上演“剪辑权”争夺戏码的重要原因。
总之多拍些素材总也没错，虽然成本会相应的增加，但麦哲并没有发难说自己的剧本遭到了篡改，只要把控好最后的剪辑权，别被人一剪刀给剪的面目全非就行。细节上，从另一个时空搬过来的电影，也不可能复制的一模一样，能让水平不落，完美表达出影片的核心，重塑经典也就够了，不可能连衣服的款式啊，道具车子的车型啦这些也都
一一复原到位，既不可能也没必要。那不叫尊重原创而是愚蠢了。
拍摄进度不快，但也不算很慢，黄志诚老戏骨不说，麦哲领悟能力超强，毕竟这场只是两人的对手戏，除开灯光、妆容等外牵连并不多，过程中两人即使有什么不当之处，经导演等人指出来很快就能改进到位，以使拍摄能够顺利往下进行。
群演多的戏份，就是所谓的“大场面”那才叫一个难拍，任何一个人的疏忽都有可能要被喊“卡！”
可能一开始是主演的表达不到位，几次NG下来群演们便会有人精神乏力，注意力无法高度集中便容易出错，慢慢的就陷入恶性循环，最终导致所有人疲惫不堪，不但拍摄进度难以维持，还会给预算带来非常严重的负担。
这就突出了专业群演和专责这一块的副导演能力的重要性。
不过《无间道》这部戏倒不存在这个问题，它没有这类的大场面，群演用的也不是很多，挑了几位相熟的，合作起来还是很轻松的。
下一场继续，“考！又是这些破玩意！警察部那么有钱，能不能换点先进点的！”
麦哲随手拽过黄志诚递过来的文件袋，用打着石膏的左手手指捏着袋子，右手从里面掏出个小黑盒子来。
“植入体内的要不要？”
“植在哪？”
麦哲跟黄志诚相视一笑，气氛缓和，方才的种种不满情绪都随着这一笑随风而去。
“卡——”
程阿伦喊道：“很棒！状态很好，继续保持！摄像，去给窃听器录个特写！快点的！其他人准备下一条！”
“不用再备份一条吗？”
这还是麦
哲第一次在没经过“指点”的情况下就收获夸赞，本还心存忐忑的他自然是再高兴不过，这不，意犹未尽的他竟然飘起来了，都敢跟导演提意见了！
“等会儿的，咱们备份一条长镜头！有没有信心阿哲！”
“您就瞧好儿吧！”麦哲知道他的意思是刚才拍的那一段跟后面的连起来一块拍。
也许是方才两人的发挥实在太好，也可能是为了方便插入窃听器的那个特写，程阿伦选择把这一段剧情分了两个镜头来拍。
“咦，这是什么，”麦哲又从袋子里拿出来一块手表，问黄志诚，“喂，针孔摄像机！？针孔在那儿？”
“二十五号你生日吗！臭小子！”
“考，我从来不带手表！”
黄志诚、陈永仁天台私会这场戏，从一开始黄斥责他打人、忘记自己的身份，而陈则抱怨自己卧底生涯的无休止开始。
到聊起正事时虽然不满，带着情绪话很冲，但依旧以大局为重，收集到的情报不求回报的坦率相告。
再到陈对“退休”话题的不屑，直到最后黄志诚带来的东西交付，两人最真实的关系显露。
这期间陈永仁的情绪几经转折，他所说的每一句台词、每一个小动作、每一个情绪、每一个表情都是戏，包含着满满的信息量！