“那就说说条件到底有多苛刻吧！”陈昊皱眉道。
“首先是投资，不会超过500万美元。”戴维斯道，“我之前可是争取到的1500万的，这个混蛋直接砍了三分之二。”
陈昊闻言倒是没太大反应，1500万他能拍，500万他同样能拍，有金手指在，区别倒不是太大。
“另外就是我的老对手，汤米摩托拉会和我一起成为电影的联合制片人，他肯定会到处刁难你的。”戴维斯皱眉道。
好莱坞是制片人中心制，除非是斯皮尔伯格、卢卡斯那样的超级大导演，否则一般都是以制片人为中心，制片人的权力极大。
不像在华夏，一般都是导演中心制，除了投资者的一些要求之外，剧组基本是导演说了算。
两者制度模式的不同，会造成导演的权力有很大的偏差。
这些到也还好，如果制片人和导演通力合作，也并无太大的问题。
但是这个叫汤米摩托拉的明显是来找茬的，这500万他根本不会看在眼里，或许电影搞砸了才正合他的意。
到时候肯定会出现，制片人和导演现场争吵，闹得不可开交，整个剧组直接分裂。
第一部电影就搞成这样，那估计陈昊的好莱坞之旅还没开始，就已经结束了。
这无疑是最狠毒的一招了。
“你不也是联合制片人嘛！”陈昊无奈道。
“话虽如此，但我不可能每时每刻都盯着他，就算如此，他也有办法搞烂剧组的，唉……”戴维斯也很挠头。
“除此之外，美国和华夏还有很多不一样的地方，比如最终剪辑权。”
在好莱坞，这是一个绕不开的话题。
终剪权，从一开始，就是一场权力的游戏。
一部电影拍完，导演往往有自己的艺术诉求，多多少少会根据自己的主观意识剪片。
而当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。
在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座，二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。
而以上的操作完全是背离了导演的艺术追求，直接抹杀了导演拍片的意图。
两者之间的矛盾有时真的无法调和。
在好莱坞能够拥有终剪权的无疑不是功成名就之辈，斯皮尔伯格、詹姆斯卡梅隆、卢卡斯、蒂姆伯顿、马丁斯科塞斯、彼得杰克逊等等。
还有吴白鸽，曾经也是其中的一员，这点他可是曾在采访中炫耀过，这真的是一种身份地位的象征。
终剪权的争夺，知名案例是《美国往事》这部电影，一开始上映时是制片方剪辑的版本。
结果票房口碑双输，而导演气的直接几年后在家里郁郁而终。
直到多年之后，导演剪辑版本的问世，众人才真正了解到《美国往事》这部杰作。
还有《异形3》，导演大卫芬奇直接不承认这是自己的作品，并且声称“世界上没有人比我更讨厌它。”
当然，这种纷争不是只在美国，全世界都有，华夏也不例外。
《假装情侣》导演刘奋斗没有争夺到终剪权，最后直接署名“前期导演”！
《浮城谜事》的娄夜成了内地第一位放弃署名的导演。
等等。
其实华夏终剪权并不一定在制片方和导演！
只是因为好莱坞发展时间更久，又是全球最大的电影市场，所以这个终剪权的争夺尤为激烈。
“还有，在美国拍电影，电影里一定要有黑人角色。拍摄时间也不像华夏那么长，有动物的话，可能还会遭到动物保护协会的抗议示威等等。”戴维斯说道。
“说了那么多，只汤米摩托拉要来当联合制片人就足够致命了！”陈昊摇了摇头道。
“是啊，我现