这几天时间，林建除了正常画《巨人》的最新话的原稿，现在的重心又回到了电影制作。
《秒速五厘米》的外景拍摄已经全部结束，在外的人员已经回来，现在全员集中精力进行制作工作。
“佐仓监督，这第一部分的内容我要采用插叙的叙事结构打乱动画剧情的顺序，这样做我们剧情方面会有大量的独白和唯美的镜头画面来讲述主人公的相识、相爱、相离的过程。”
“好的”
听到林建的修改意见，佐仓开始在电脑上进行操作。
“另外，这个画面里，在贵树坐列车去见明里的时候，天空是灰色的，是下雪的，我要表现出贵树的心情随着天气的变化而变化，期待—失望—绝望—开心。”
在新海诚的电影了，可以看到很多细节上的东西，画面上灰蒙蒙的天气仿佛在诉说着贵树此刻内心的感受，白皑皑的雪仿佛在诉说着现实的无奈。
除此之外，林建还要在某些细节方面将镜头语言表现出来。
例如在第三个故事中，有段15秒钟以上的镜头，首先是一个展现贵树所在城市全貌的移动镜头，从天空到城市，从上往下移动时进入视野的信息量不断增大：这是一个晴朗的白天，楼房间点缀的粉色樱花树说明现在的季节是春季。
这样时间和空间都交代了，在接下来的画面中，楼与楼之间飘舞的樱花与飞过的鸟群进一步说明现在镜头所处的时空，然后画面切入到贵树的房间，一双手正在键盘打字，可能是在聊天，也可能是在工作。
因为特写的信息量很少，所以下一个镜头是贵树房间的全景，对特写的补充说明：贵树在面对窗户的桌子上使用电脑打字。接下来对房间内记事板的特写说明了贵树其实是在工作。
这个片段是对环境的描述，从天空到地面，从远景到近景，空间的变换遵循了格里菲斯的无缝剪辑原则。
这些镜头的表现，无疑展示出这部电影的语言多样性，让观众的印象更加深刻。
交代完佐仓的任务后，林建走到林原有希的工作位置，看到她正在观察实景拍照的图片进行作画。
这几天她一直烦恼着这些实景拍摄的图片要如何想象出从夏天到冬天这么一个时间、空间的变化，完全没有参照物。
只能凭这些图片来想象出下雪后的环境变化。
对于这一点，林建对她没法提出更好的建议，每个人空间的想象都有所不同，这也就造成画出来的都是不一致的。
“林原，有时间吗？”
“社长，有什么事吗？你尽管说。”
林建指着她手中的原画说：“这里最后一幕火车经过前的高潮场景，我会遵循180度轴线原则，连续使用两次规整的格式三镜头法。”
他要把原作中的美学理念有节奏地展现出来，所以必须要精益求精。
“所以你在处理这些原画的时候，需要把控好，我会在这铁道中间，两人擦肩而过采用中景，贵树意识到对方采用正拍特写，而女主人公明理微笑采用反拍特写......”
不同于传统的手绘，新海诚的原画都是用利用板绘，电脑渲染而成的，同时参考实景，利用色彩、光线等效果做出了类似CG的背景。
这一次，林建是采用手绘和电脑绘图先结合，以人物为2D手绘，背景以贴近现实的电脑绘图，再加上自己想象的梦幻一般的色彩风格将作品点缀得既不脱离写实的风格，又具有浪漫的色调。
林原有希作为总作画监督，她必须理解总监督的意图，她们的职责好比是一节节车厢，而林建就是车头，需要带领团队走向指定的方向。
“好的，社长！”
对于这部电影，林建除了还原前世的剧情及细节之外，还要通过自己的一个理解，做出一点改动。
他希望通过环境渲染调动观众的感官之外，还要将