一只瓶子，就叫乾隆各种釉色大瓶，还号称瓷母，这就已经说明，其上的釉色有很多。 到了第六层的纹饰中，所采用的釉色是玫瑰红，这种颜色色泽莹润，也是钧窑中最美丽的颜色。 而这一抹红色，恰恰又给整个大瓶画龙点睛。 第七层纹饰采用的是乾隆斗彩，釉下青花与釉上彩结合，互相辉映。 我们都知道明成化斗彩赫赫有名，在万历时期就有：“御前成杯一双，值钱十万”的说法。 那么乾隆斗彩呢？一般行内是怎么称呼它的？集大成的乾隆斗彩！ 清代乾隆斗彩瓷器，可以用集大成和巧夺天工来形容。 器物之精，堪称清代之最。 工艺之精，堪称“乾隆工”。 不仅小件器物完美无瑕，大件陈设器更是超过了人们的想象。 乾隆斗彩瓷器有别于雍正时期的风格特色，可以说自成一派。 其烧造的斗彩瓷器质量上乘，几乎件件是精品。 想要了解乾隆斗彩，就要深入了解乾隆一朝斗彩瓷器的造型、胎釉、色彩、纹饰、款识。 清代乾隆斗彩瓷器的造型种类繁多，如绣墩、鱼缸、大盘、僧帽壶、如意尊、笔筒、灯座、葫芦瓶、佛塔等。 乾隆斗彩瓷器胎质精细，釉色青白如玉，早期器物釉面光洁，晚期器物美中不足的是有细微的波浪釉。 民窑斗彩器物的碗类，一般胎体厚重。 官窑斗彩施彩方式与雍正时期完全不同，乾隆皇帝本人更加喜爱富丽堂皇、雍容华贵的风格。 所以在填彩时多加饰一些金彩、珐琅彩等艳丽夺目的色泽。 甚至还会适当加入粉彩，使得器物看起来更加完美无瑕。 清代乾隆官窑斗彩瓷器的纹饰，一般都有固定的纹饰。 这些纹饰，都是按照宫廷和乾隆皇帝本人的旨意所绘制的，因此绘功相当精湛。 常见的纹饰，主要是一些传统纹饰和寓意美好的吉祥纹饰。 最为重要的是，乾隆一朝十分喜爱开光形式。 这一切的特点结合起来，让清代乾隆斗彩瓷器，价值连城。 因此现代彷品，在市面上不断出现。 其实区分真品和彷品并不是束手无策，首先造型方面，真器样式繁多，而且造型规整。 相对的彷品造型就较为随意，而且形制稍差。 其次，胎釉方面，真器的瓷质精良，釉色以青白色居多，釉面肥厚，而彷品松软。 再次，色彩方面，真器看起来富丽堂皇，炫美多姿。 尤其是金彩的使用十分普遍，装饰风格颇有皇家气势。 而彷品一般不会有这样的力度，而且色彩缺乏层次感。 最后，纹饰方面，真器多有固定的纹饰，而且多开光。 但是彷品图桉绘制功底相差很多，线条不够柔美，缺乏一种立体图桉的感觉。 最为重要的是款识方面，真器字体规整，十分规范，而彷品的字迹歪歪扭扭，书写随意。 这一切都让乾隆斗彩，开始变得价值连城。 当然，在这里陈文哲最看重的还是其工艺特征，毕竟乾隆工嘛，还是十分精湛的。 通过一件瓷母，能够见识到的制瓷工艺，实在是太多。 在这其上，斗彩都不算什么顶级工艺了。 所以在第七层看到