制作胆瓶，不能按部就班，循规蹈矩，陈文哲需要一步步提升难度。
想要做更复杂一些的胆瓶也有，除了先前提到黑釉镂空胆瓶，还有其他不少镂空胆瓶、影凋胆瓶。
镂空胆瓶，可以做出很多器型，简单的可以，复杂的更多，陈文哲只是牛刀小试，稍微凋刻了几件简单器型，就不再做。
影凋胆瓶比较特殊，它造型奇特，小口，长颈，下部渐丰，腹部丰满平底，给人以活泼而沉稳的感觉。
一般影凋胆腹部饰鱼戏莲，寓意莲生贵子连年有余。
整体刻以唐草图桉错落有致，连绵不断，由卷而舒，给人无限美感。
它口小肚大，易进难出，具有避邪藏宝，聚集人气，财气运气之功。
所以，胆瓶才会长盛不衰，就算流传千年，也让人喜爱。
除了这些器型，胆瓶之中还有好几种奇特的器型。
陈文哲都想做出来，毕竟已经开头，要是这一次不做，还不知道下一次有想法是什么时候呢！
胆瓶这种瓷器，不入古玩市场，很难对它有所了解。
但是，只要入门了，就会知道，这种类别的瓷器当中，珍品还真是不少。
比如号称中华红的小胆瓶，这可绝对不简单。
之前毕竟就说过，要想穷，就烧红，而这一次可是号称中华红。
“中华红”的红是什么意思呢？又有什么特点？
首先红色饱和度最高，是真正意义上的大红，是华夏红釉瓷中红色饱和度最高的红釉瓷。
其次釉面光泽度、纯净度第一。
釉水表面生成一层透明釉，是华夏红釉瓷中釉面光泽度、纯净度第一的红釉瓷。
最终烧制出来的中华红瓷器，釉色与造型交相辉映。
要知道，陶瓷上那片大红，曾是陶瓷史上千古难题。
多少年来，人们梦想把这人间最美的色调搬上瓷面。
在华夏陶瓷艺术长河中，唐代发明了铜红；
后来，有了宋代的钧红瓷。
明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷。
尽管这些红色釉瓷的色泽也并非真正的大红，可就因为那一份“红”，使得烧制工艺要求极高。
因为那一份“红”得来不易，这些陶瓷也就成为皇室内廷和历代国内外收藏家追求的珍品。
因为那一份“红”难成，陶瓷界常诉“十窑九不成”、“千窑难得一品”的苦衷。
民间至今还流传着，“陶女浴火炼红瓷”的悲壮故事。
而对于“大红”的追求，近现代西方各国也竞相投入巨资，可研制工作至今没有实质性的突破。
因为釉下彩瓷器要求一定的白度、硬度和透明度，要在1300℃的高温下才能烧成。
而促成陶瓷上大红色的釉料，在温度升至800℃这个临界点时，“红颜”完全褪尽。
这根烧制釉里红瓷器是一样的，铜元素呈色温度是八百度，在高就会挥发掉。
而烧制瓷器的烧成温度，却是需要一千两百度到一千三白度，这就是矛盾。
而在这里，烧成中华红釉色的难度，比釉里红还要更上一层。
此时，需要的是大红，不是什么红都可以的。
所以说，一片“中华红”的的问世，引起了“当惊世界殊”。
陶瓷也从此有了大红，而且是釉下彩大红。
这样的瓷器，虽然是单色釉，虽然是一只胆瓶，虽然器型简单，但是真要制作出来，就说漂不漂亮吧？
所以，不管在它是不是近代才出品的高端红瓷，这种瓷器都以无可抵挡的魅力，成为国礼用瓷。
红釉瓷器，早就在陈文哲的烧制名单之中。
从刚开始的胭脂红，到宝石红，再到现在的大红，一步步提升，终归是让他触及到了最顶级的釉色。