凯伦说的那副画秦立之前看过,内容主题是牛食草,牛画的很写实,典型的西式画法,明暗关系很精妙,光线很统一,造型很准确,立体感极强,整头牛简直惟妙惟肖,就跟真的一样。
但牛身后的背景却不同了,背景主体是一颗柳树,画法是典型的中式画法,虽有形,但更重意,看起来很国风。
这两者之间的结合,给人的感觉不够自然,有点割裂。
当时秦立只扫了一眼便不再关注,此时凯伦问起,秦立便边走向近前边说道:“这是民国时期的外销画,不……”
结果话还没说完,秦立就突然怔住了。
清朝时期,西洋画法虽然在宫中有过流传,但很快就被传统画打压下去。主要是因为西洋画重写实,而传统国画重写意,华夏人的欣赏受文化影响,更喜欢写意的东西。
但民间不一样,随着郎世宁将西洋画技术带到华夏,民间西洋画发展的极为迅速,到了清末,广州一带已经有很多画师以画中西结合的画为营生,专门出口欧美。
之前秦立看过此画后,下意识认为是当时广州的那批画师画的外销画,但此时离近一看,顿时看到了不一样的东西。
牛身后的柳树,是典型的传统工笔画,画的极为细致,不但形佳,且传神,突显出了春意盎然的生命力。
而前方的牛,也不是典型的西方写实派画法,而是融合了西方技术的东方工笔画,不但塑造的惟妙惟肖,甚至连低头吃草所牵动的身上的肌理运动都画出来了,这是典型的运用了西方解剖学中的肌肉变化运动。
“咦!不对!清末广州的那帮画师虽然学习了西方画法,但不够精,只知其形,不知其意,对于内部的肌肉变化根本不明白是怎么一回事!”
他下意识望向这副立轴画的左下角,那里有一钤白方印。
经过他的仔细辨认,终于辨识出来,这方印的内容为:王致诚绘。
“原来是他画的!”
秦立的脸上露出恍然之色。
王致诚乃是天主教耶稣会传教士,法国人,自幼学画于里昂,后留学罗马。精油画人物肖像。乾隆三年(1738)来到华夏,受召供奉内廷。初绘西画,不为乾隆所欣赏,后学华夏绘画技法,参酌中西画法,别立中西折中之新体,曲尽帝意,乃得重视。与郎世宁、艾启蒙、安德义合称四洋画家,形成新体画风。
其传世作品有《十骏图》册,现藏故宫博物院,后人对其《十骏图》的评价是,用笔工细缜密,注重解剖结构,造型准确,形态生动,富有立体感和皮毛质感。
不过,从这幅《牛食草》图来看,整幅画面不够自然,牛和背景有割裂感,即使秦立不懂画,但仍能看出这个严重问题。
“不过,以王致诚的绘画水平,画面不至于这么割裂,从他的《十骏图》就可以看得出来……”
“这幅画不会他和别人的合作之绘吧?”
这种情况在清宫廷画中很常见,多人合绘,尤其四洋画师,乾隆因为知道他们善于塑形,对于华夏国画的写意不得要领,便经常让他们和其他宫廷画师合作绘画。
比如郎世宁便于宫廷画师蒋廷锡、唐岱、沈源、陈枚、丁观鹏、金廷标等人合作过共计61件作品。
就连王致诚的《十骏图》,近代也有人指出,并非他独自完成,而是和别人的合绘之作。
“另外,这两枚印章也并非是王致诚在宫廷画上的印章……”
王致诚在宫廷画上的印文,秦立浏览清廷画册时看到过,有落款:臣王致诚恭绘。钤白文、朱文印各一方:“恭”、“画”。
“恩,这幅画很有可能是其他大臣向王致诚讨的,