时间一下子紧迫起来。
六个人回到工作室继续听那15首歌曲小样，都觉得它们缺了点想要的味道，和制作人老师尽力沟通着。
“其实这首demo的框架和曲很好听。就是词不太配。”安肆选出他比较喜欢的一首。
戚夜雨认同道：“确实是最不错的一首，那我们自己来改编词。”
并不是所有成员都有改编能力。祝安琉给他喜欢的部分的词改得更密更书面语一些。安肆选择精简一点的风格，留出几个气口方便跳舞时换气。其他人边试唱边说明感受，戚夜雨负责修改统筹整体风格，给擅长唱的成员都增加了高音伴唱。他的灵感来源于第一次练习室接力，大家的合唱对撞一次比一次强，到最后已有千钧之势。
同时五个成员都更擅长唱的部分，搞rap反而会限制发展，戚夜雨干脆把说唱部分全删了。
戚夜雨：“我宣布，我们团的音乐风格就是没有说唱。”
这在华国偶像音乐中有些稀奇。众所周知，无论偶像团里有没有会说唱的，甚至没有会说唱的，都得加一段不知所云的rap来硬凑。男团说唱戏称是“成员实力的遮羞布”，“折磨耳朵的利器”。
然而事实是华国偶像音乐受到寒流冲击、或者受选秀节目影响太深，非得一个萝卜一个坑地设置各种担当。不加说唱感觉没偶像味，还要限制时长在三分三十秒左右。
可隔壁樱花国偶像音乐就少有说唱部分，歌曲上到4分钟是很常见的事。就算团体成员多，也能保证每位成员有词可唱。或者早期知名华国女子团体shero，没有明晰的职能分工也照样爆火亚洲。华国偶像音乐应该探索出自己的风格，例如从唱一首好听的歌开始。
大家对删去说唱部分都没有意见，反而觉得歌曲的流行度挺高了。
改编歌词完成后，大家现场清唱了一次。
负责辅助的制作人老师感叹道：“你们团的声乐能力太强了吧！我觉得非常好听，在爱豆音乐里算是非常好听的一首。”
连杉笑嘻嘻：“我们是合唱团嘛。”
安肆在一旁为舞台编排发愁。他画了好几个舞台平面图，把比较符合歌曲意境的运镜路线都标出来。
这首被命名为《候鸟后花园》。
第二天，这首充满了他们个人色彩的demo被送去编曲。
他们在编曲老师那里看中一支很有特点的曲子，使用了哈萨克斯坦民间乐器的采样，电吉他的和弦使它更加符合大众听感。最惊喜的是有一段华国鼓的伴奏作为重鼓点，然后所有管弦乐随着鼓点一起合鸣。
这首曲子叫做《跳舞的火》，前面小众乐器的采样象征着薪柴中的点点星火时隐时现的阶段，后来鼓点敲响，一簇火苗终于窜起，在寒风中摇曳，在鼓声中壮大。感情非常澎湃激昂。
安肆一听就觉得很适合齐舞。讨论后，他们定下来第二个出道曲就是这首舞曲。
安肆在曲库中挑了些简单朗朗上口的作词作曲，再和制作人老师进行定向歌词改编。这首歌总体词少，但安肆已经能想象出燃爆全场的舞台现场。他在笔记本上记录了很多有意思的编排。
他们一共要完成三个全队舞台。第三首出道曲他们就犯了难，听来听去都没意思。
这时白洛克提出自己的理解：“我觉得我们这三首歌曲的概念性太弱了。”他在寒国分部当了多年练习生，所以更了解这方面。他道：“别人的专辑，好像都有条主线，但我们好像只是两首不相干的曲子拼在一起罢了。”
大家开始冥思苦想他们能有什么概念。
可是给已经成型的歌曲套上概念，就好像对“门前两棵枣树”做阅读理解，哪哪都不对味。
连杉干脆说：“我们的概念就是盲盒。”
安肆也说：“我们的能力还没有到能消化概念的地步。”
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