制作组们仔细研读了好几个月的剧本，早就已经喜欢上了这个大熊猫。
最初沈逸提出关于主角的形象设计时，有很多人表现出了不太赞同的态度。
因为这个大熊猫长得不萌也不帅，只是占了憨的特性。
在一个英雄主题的电影里，这其实是很不讨巧的。
没想到随着研读剧本的时间越来越长，大家的态度也在跟着转变。
“最初画娇娇虎讨厌阿宝的时候，我的心都有点不太舒服了。”
“其实娇娇虎是个特别善良的姑娘，她本身并不坏。”
“如果没有阿宝横空出现的话，恐怕她就是最适合当神龙大侠的人。”
“但所有的一切都是命运注定好的，神龙大侠就是阿宝。”
“而且在所有的误会解开之后，娇娇虎也接受了阿宝。”
“毕竟所有的尊重和掌声，都要靠自身努力赢来。”
“后期押宝的进步，大家都看在眼里，自然会对他发生态度转变了。”
在设计阿宝跟师傅用筷子抢包子的那段戏里，沈逸甚至亲身做了示范。
“师父的动作一定要老辣而且潇洒，并且有种逗弄的感觉。”
“阿宝最开始有点迟疑，但很快在食物的吸引下，他也跟上了师傅的速度。”
“两个人最开始是用筷子竞争的，打了几个来回之后又换成了长棍。”
“因为师傅的身形特点是娇小而且灵活，所以他的动作可以参考一下杂技类型的表演。”
沈逸用火柴人简单的画了几个特殊的动作点。
遇到制作组们集体想象力匮乏的时候，甚至还会亲身上阵实验。
“我的天哪，没想到沈导演的功夫也这么好？”
“这几个动作也太潇洒飘逸了吧，您到底是怎么想出来的？”
“而且师傅用食物帮阿宝训练的那些桥段，简直要笑死我了。”
其中有个特别经典的镜头，就是阿宝在做俯卧撑的时候，只有达到了一定的标准动作，才能喝到地上的那碗美妙的汤。
或者在做仰卧起坐的时候，必须要身子抬到规定的高度，才能咬到悬挂在头顶的肉饼。
这样在艰苦的训练之余，观众们也能充分体验到其中包含着的趣味性。
使得原本有些沉闷的题材，立刻变得活跃起来。
毕竟动画还是要引发几次观众的笑声，才算是比较完美的展现。
如果永远是压抑类型的镜头的话，就算题材和内核非常的巧妙，传播度也不会变得太高的。
虽然现在很多成年人也喜欢看动画电影，但主要的受众群体还是那些童真可爱的孩子们。
而且在儿童观影的时候，很多家长都会在一旁陪同的。
这就对题材的要求更加严格了，稍微有点不如意的地方，就会像国外的那两部科幻片一样，被家中的口诛笔伐。
所以在选题方面，沈逸也是特别注意的。
“我哪里练过什么功夫呀，只不过是以前爱读那些武侠书籍，所以照猫画虎的私下模仿了两招而已。”
沈逸笑着回答道。
他很喜欢研究一些精妙绝伦的对打动作，总觉得那才是一部动作片的灵魂。
特别像《功夫熊猫》这部影片，都直接把主题打在了片名上。
所有被这个名字吸引进来的观众，或多或少都在期待着数场酣畅淋漓的打戏。
如果在这个方面表现的差强人意的话，就像虚假宣传了。
好比麻辣烫里面没有麻和辣，科幻片里没有精彩的特效一样。
整个影片也就会彻底失去灵魂。
“该发力的时候一定要打起十二分的精神，千万不能投机取巧。”
演示完所有示范的部分之后，沈逸严肃又认真地嘱咐着制作人们。
关于每一场动作戏份，他的要求都非常严格。