“一首唱出江湖儿女柔骨侠情的《刀剑如梦》，送给大家！”
叶未央话音一落，现场立马就安静了下来，所有人都停止了交谈，一脸期待的看着叶未央，希望他可以带来一首更优秀的作品。
作为观众，大家看过太多综艺了，心里都有数的，放在后头的歌，肯定要比前面的更精彩，不然压不住场的。
舞台上，一位工作人员拿着一把宝剑上台递给了叶未央，他接过之后就帅气的耍了个剑花，惹得不少女观众惊呼。
“开始吧。”
冲着乐队小伙伴点点头，接收到信号的京博安咣咣咣的就敲起了架子鼓，古筝声跟着响起。
几乎每一首中国风歌曲，都少不了古筝的点缀。
不过比起上一首《明月天涯》还多了一位漂亮的小姐姐坐在舞台侧面在飞速拨弄着手上的琵琶，为旋律更添了一分古典风韵。
《刀剑如梦》的前奏并不长。
叶未央只是站在舞台中央，拿起那把道具剑，在半空挥舞了一下，就该进歌词了。
他抬起头，带着一些疑惑的情绪，直视着台下的观众，咬字十分清晰的唱道：
「我剑，何去何从」
「爱与恨，情难独钟」
「我刀，划破长空」
「是与非，懂也不懂」
“剑”与“刀”两个字，叶未央唱的十分干净利落，而且还咬着重音唱的，加强了这两个词的强调性。
重音，指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音。
在歌词中，通常都是作为情绪爆发点，以及需要抒发感情的词组。
最能体现目的的字词。
最能抒发情感的字词。
最能表达态度的字词。
最能感染受众的字词。
统统都是重音词！
巧用重音词，能够最直接的让听众感受到歌词中想要传递出来的力量。
这就是《刀剑如梦》这首歌在作词上的精妙之处。
一个“刀”一个“剑”，在叶未央的可以加重情绪之下，观众们立马就感受到了歌曲中“刀光剑影”的感觉。
但是紧接着，“爱与恨”“是与非”，这两个并非刀剑可以剪断理清的人生究极命题，却又让人迷茫。
这复杂的江湖，岂是刀剑就可堪破的？
叱咤江湖，难免陷入世间纷扰。
在江湖这个大染缸中，如何才能知道谁是真心，谁是假意？
又怎样能够明辨是非？
等到下一句，叶未央的唱腔又做了改变。
他用着非常重的气声，并且刻意压低了声线，几乎是将唱词完全靠胸腔里的气息发出声的唱道：
「我醉，一片朦胧」
「恩和怨，是幻是空」
「我醒，一场春梦」
「生与死，一切成空」
简简单单的两个“我醉”和“我醒”，在叶未央的口中，就真的像是一个酒醉之人，和清醒之后说出来的话，让人代入感极强！
江湖纷纷扰扰，在这个看不透，弄不明，充满了争锋与恩怨的江湖中，似醉似醒也许才是一种解脱。
短短四句词，“我刀”“我剑”“我醒”“我醉”，就将一位迷失了自我，迷失了方向，不知道应该何去何从，只能借酒逃离现实的侠客刻画的非常生动。
舞台上的叶未央，挥舞着手中的长剑，跟随着旋律，脚底下有些虚浮的挥起了剑舞。
现场的观众们，脑海中立刻浮现出了一位单手持剑，单手拿着酒壶，一边往嘴里灌酒，一边摇摇晃晃耍着剑花，却拔剑四顾心茫然的侠客形象。
鼓点声变的激烈，布丁和京博安他们全都伸头靠近了话筒，旋律走向了hook部分，在台上挥舞着长剑的叶未央也停下了脚步，单手杵着剑，如同突然看破了一切，潇洒的仰天唱道：