勒了一个嘉靖的形象，后来又听黎叔讲、听刘合平老师讲，这个形象如今也趋于丰满。
而陈保国如同和这个形象重合了。
李又斌塑造的角色有他自己的影子，这点徐容从《亮剑》和《继父》里两个完全不同的角色里能隐约看出点端倪。
但是陈保国没有，两场戏下来，他的表演没有任何明显的突出特点，最大的特点就是很平稳。
平稳的有点吓人。
嘉靖本身是没有继承大统的资格的，但是正德皇帝英年早逝，而且未留下子嗣，这个馅饼便砸在了身为旁支的嘉靖身上。
因为缺少了先天“皇权天授”的大义名分，因此嘉靖为了巩固自身的皇权，同时也与许多帝王一般追求长生，他于深宫之中常年修道，使得自身在外人看来具备了难以捉摸的神秘色彩，另外，因为不同寻常的经历，嘉靖也是一个精于帝王心术的皇帝。
“感觉好像差的多一点。”徐容袖着手，站在场外。
他没拿剧本，今天要拍的戏份的台词都背下来了，昨天晚上黎叔也带着今天有戏的演员过了三遍。
和他差不多，组里的演员几乎没把剧本带到拍摄现场的，大概有带的，但是却没人拿出来。
丢不起这个人。
望着场中的陈保国，徐容心下既庆幸又遗憾，庆幸跟他没有对手戏，遗憾的也是没有对手戏。
他知道，面对即兴很多的陈保国，他可能接不住，但是不试试又怎么知道呢？
他没用系统查看评价，即使不看，心里也有个大概的预估，至少A的综合评价。
他打算戏份杀青的时候再看，用了差不多一个周的时间，才进入状态，他不想因为某些意外破功。
看了陈保国的戏之后，徐容把原先让他们“大吃一惊”的想法收了。
似乎有那么点天真了。
几个原先他搭过戏的演员，跟陈保国打的有来有回，可是当时明明感觉就差一点的。
现在再看，大概是演员的错觉之一，我上我也行。
第一天，他有一场戏，是跟王进松的。
徐容也没什么可怯场的，走一条之后，直接开拍。
黎叔喊完了“过”，没人评价，没人说话，各忙各的。
影棚内，排戏时，除了俩人的说话声，没有其余任何杂音。
拍完了，轻微的挪动机器的声音清晰可闻。
一种在徐容以及绝大多数演员看来相当正常的现象、环境。
安静却不压抑。
他对自己的表演不是特别满意，但是他也明白，真的尽力了，就像沈一石，在嘉靖下达改稻为桑的政策时，就注定了必死的结局。
他同样也尽了最大的努力去挣扎，以求在这么一个神仙打架的组里占据生存的空间，就像沈一石在临死之前，同样在试图求存。
证明便是，他跟黎叔以及刘合平商量过后，便把这种无力感和挣扎感加在了沈一石的身上，这是他戏里戏外的切身体会。
每到一个剧组，徐容总是能学到很多东西。
第一课，是陈保国上的。
让他见识到了表演时抹去自身存在的痕迹后，平淡中会呈现怎么的震撼。
他看的出来，却做不到，但是心下却记住了。
暂时以陈保国为目标。
第二课，是他之前觉着只比他强一点点的倪大虹上的。
倪大虹四十来岁，在戏中演八十岁的严嵩，一个关键角色，说不上正面反面，因为整部戏中，除了海瑞，就没几个戏份多的正面人物。
跟他演的沈一石差不多，入了戏，这个角色必然大放光彩，若是无法让观众共情，绝对是整部戏的最大的败笔。
一镜拍完，倪大虹朝服披挂，头顶相冠，一脸老迈地长跪在地。
照常，换机位调光位的时候，演员都会喝口水歇歇，或者活动活动肌肉。