不过，虽然成为歌手是梦想，尽管会去期待机会的到来，但歌并不是为了机会才去唱。
那些或真或假的机会都不在眼前的时候，哪怕音乐只能成为人生点缀，那么，她就算当了家庭主妇，都会在准备饭菜的时候唱歌。
要是否定了“机会在这里”这件事，那这就跟普通的联谊会上的卡拉OK环节没什么两样，和同期的模特们一起去卡拉OK唱歌的时候没什么两样。
这么想，蒲池幸子反而坦然，既没有被突然推到了风头上的为难，但是，也没有那种要露上一手的锐气。
倒不如说，那既不是自信，也不是不自信，而是一种在握住了话筒以后的自然而然。
她操纵点歌器，思考自己的拿手曲目，然后选中了邓俪君的《别れの予感》（别离的预感）。
……
邓俪君虽然实际上来说，她应该是位流行歌手，不过，她在曰本初登台时，就以演歌歌手身份活动，在曰本发展期间，发表了众多演歌。
作为她代表作的《空港》，以及爱情三部曲《つぐない》（偿还）、《爱人》、以及《时の流れに身をまかせ》（任时光在身边流逝——也就是我只在乎你）都是演歌。
作为演歌歌手知名，因而也被划到演歌歌手范围内。
初赴日时，邓俪君签在渡边制作，跟演歌大佬森进一合作密切，据说两个人还谈过恋爱。跟另一个演歌大佬五木宏也同台过好多次，江湖传言曾经对五木宏十动然拒，不过真假未知。
总之，提到邓俪君跟演歌，就有着各种各样的联系。
而既然是演歌歌手，多少就带着一点“稍微有点年纪的人会喜欢”的感觉。
倒不是专指中老年人士，倒不如说，比起未婚者，已婚者对演歌的体会更深，喜欢演歌的概率更大。
比如说，像是邓俪君的这首《爱人》，爱人是日语当中情人的意思。拥有情人和身为情人的微妙之处，这是未婚者、年轻人所难以体会和理解的。
演歌的曲风，以及它歌曲当中的主题，过滤掉了许多年轻的受众，注定是类似陈年酒一样的东西，随着年龄增加，才能渐渐体会到其中的风味。
除此之外，现在的年轻一代，经历了一系列新音乐的冲击和洗礼，又身处快节奏的时代，演歌和歌谣变得难以打动他们，曲风和曲子的结构，也渐渐变得“过时”。
各路音乐风格百花齐放的同时，也是演歌的市场在渐渐缩小的过程。
邓俪君的这首《别离的预感》，原本是被作为爱情三部曲的续作打造，制作班底跟之前三首歌一样，由三木刚作曲，荒木丰久填词，这两位也是邓俪君在曰本合作的固定班底，邓俪君在曰本的走红之路，离不开这几位黄金搭档。
但是，在制作这首《别离的预感》期间，恰逢邓俪君肾病发作严重，丹田发声会导致肾部疼痛，不得已改变了发声方法。
唱法改变，脱离了演歌风味，连同之后的编曲风格也随之改变，相比之下，歌曲当中的流行意味变得更加浓厚。
这样一来，就使得这第四部曲同前面三部曲产生了微妙的割裂感，三部曲升级四部曲的计划落空。
不过，尽管未能成为和那三支名曲放在一起，这支《别离的预感》却因为新潮的唱法，有别于演歌的流行风味，优美的旋律，以及如梦似幻的时髦编曲，发行以后，在年轻一代人当中大受欢迎，成为了另外意义上的代表作。
蒲池幸子即使身为未婚的粉领族时，也一直很喜欢邓俪君的歌，对她歌声当中对于感情的把握心悦诚服，这支《别离的预感》发行以后，更是被她反复听起。
有一丝浪漫、又有一丝梦幻、还略带一丝哀愁的前奏过后，蒲池幸子唱出了这首歌的第一句，“几乎要哭出来那般，痛苦地爱着你。”
……
蒲池幸子一展歌喉，在场的众人都是一副“