地接受了。
就算不接受，也不能大声说出来，否则会被人到你家门口举标语抗议的。
八卦之火在熊熊燃烧，鲍勃摸了摸光秃秃的脑袋，“我知道你不能说，ok，我不逼你说出这个秘密，不过你能不能大胆地猜一猜，他的男朋友是谁？”
克莱尔沉吟道：“我猜，布莱恩.埃文斯？听说他是海明威的铁杆书粉，之前甚至还追海明威追到‘轨迹’的年度颁奖晚宴上去了。”
“哦，”鲍勃吹了声口哨，“两位俊美的大男孩！很有画面感。”
“我也这么觉得，我觉得布莱恩.埃文斯比段更适合海明威。”克莱尔一本正经地说。
……
不知道自己风评被害的杜采歌低调回到国内。
“武林”的宣传已经如火如荼，虽然之前经历了段晓晨的事件，但段晓晨毕竟不是“武林”剧组成员，对这部电影的影响有限。
相比之下，“武林”在樱岛、在星条国的宣传就要落后一点。
主要是担心性价比不高。
其实杜采歌有信心，“武林”是能够被樱岛观众和星条国观众接纳的。
毕竟，这是一部商业片，一部动作片，而不是文艺片。
地球上，优秀的华语电影不被美国人接纳的例子有很多。
其中，有大部分原因，是由文化差异导致。
但究其根本，“文化差异”的根本，是因为美国人的傲慢与偏见——看不起你们中国人的文化，没兴趣去了解。看不懂就嚷嚷说不好。
就像中国年轻一代观众，可以无缝欣赏各种美剧，好莱坞大片。
难道没有文化差异？
文化差异当然有，但中国观众觉得，美国是大国，美国的文化是对的，如果我们看不懂，那是我们错了，我们要去学习、去理解。
而美国观众觉得，你们中国算个屁啊，拍的什么狗屁东西，看不懂，回去重拍。
这就是文化差异的实质。
举个例子，“无间道”。
原版的“无间道”，在华语地区被认为是一部经典之作，是港片最后的回光返照，是一次商业元素和人文内涵的完美结合。
豆瓣评分高达9.2分，这可以被认为是神作了。
但是在美国市场，却是折戟沉沙。
美国观众不买账。
觉得看不懂，里面的人物讲话故弄玄虚，没意思。
但是呢，美国导演马丁.斯科塞斯（拍“纽约黑帮”、“华尔街之狼”的那位大神），觉得这个故事有趣，华纳兄弟买下版权交给他拍。
结果拍出了一部“无间行者”（the departed）。
departed是什么意思？
离开的，分开的，死去的。
你品，你细品。
这特么和“无间道”还有什么关系？
无间道是永无止境的无间地狱，永远受着折磨。
所以美版无间道，“无间行者”，在立意上和原版“无间道”就差了很多。
然后，“无间行者”也请了几位大牌明星，马特.达蒙和小李子，基本上就是美版的刘德桦和梁超伟。
但是，演员对标了，内容却是改得一塌糊涂。
小李子在里边各种飙粗口、粗暴粗放的表演，各种f词，f词被说了237次，马特.达蒙和小李子的对手戏也是肾上腺飙升，我f你，你f我，粗话对喷的那种。
总体感觉，这部影片是充满着美国式的粗狂。
而且，内涵方面，比原版“无间道”显然是要差一些的。
导演没有用镜头语言去太展开。
而原版“无间道”，是内敛的，是含蓄的，是需要人细品的。
中国网友大部分认为，“无间行者”是对“无间道”的拙劣模仿。
有“无间道”珠玉在前，对“无间行者”都不太看得