拍出来的效果确实更好。
导演也不会容忍。
所以虽然他才华出众，但在这一行里名声并不好。
这么出色的一个摄影师，现在竟然找不到大导演合作。
“哈哈，”欧阳立言笑道，“你要真想签他，我去帮你说。”
“那可太感谢你了，阳老师。”
“诶，不用谢我，该我谢你才对，”欧阳立言摆摆手，“田瑛这孩子，我真是特别欣赏他，可他这性格，能容得下他的导演没几个。你签他，是你赏他饭吃。”
“不是我赏他饭吃，他是老天爷赏饭。”杜采歌丝毫没有夸张。
每一个导演，其实都是擅长摆弄镜头的。
杜采歌觉得自己的摄影技术也很不错。
但和田瑛比，那真的是小学生和博士生的差别。
虽然田瑛确实有一点毛病，有时会不听话，固执己见，而杜采歌很多时候没空去耐心地说服他。
但杜采歌也找到了处理的方法，那就是多拍几条。
按你田瑛的想法拍几条，再按我的想法拍几条，这总行了吧？
田瑛对此是没意见的。
他虽然执拗，孤僻，但也不是那种完全不通人情世故的。
杜采歌给出的这个折中解决办法，他能接受。
所以正式开拍以来，杜采歌和田瑛的合作还算愉快。
剧组现在有三支摄影组，田瑛负责其中一支，带着几个助手，他拍出的画面是杜采歌最满意的。
欧阳立言和杜采歌聊了几句，就走开了。
他在这部戏里，扮演一个重要的配角——反派。
相当于原版《老男孩》里，包小白的角色。
当然，杜版的《老男孩》和原版在剧情和表现手法上是完全不一样了。
只保留了一些相似的内核。
肖央版《老男孩》70万rmb的拍摄经费，当然不可能拍出太精美的画面，不可能拍出浩大壮阔的剧情来。
巧妇也难为无米之炊啊。
所以肖央在执导的时候，突出了搞笑、无厘头来制造剧情冲突和视觉冲击。
夸张的剧情和表演方式，搞笑无厘头的风格，构成了肖央版《老男孩》的基调。
比如开头一幕乱糟糟的教室和课堂（在中国，现实里是不太可能出现这一幕的），肖大宝在过生日时用吹打火机替代吹蜡烛，用学习武功秘籍的方式来学mj跳舞，从抽屉里抽出板砖去打架，扔进河里的吉他过了很长时间捞出来还能继续用……
还有那对老人的婚礼……
都是把夸张，搞笑做到了极致，甚至不太讲究现实性、逻辑性。
拍成这样一部微电影，当然也是很有趣的，有独特风格。
但杜采歌拍的杜版《那些年》是现实主义风格，杜版《老男孩》既然是续集，在剧情上有延续性，那也要在风格上有一致性。
所以杜采歌在拍摄时，也是用的偏写实的风格，不夸张、不无厘头。
而由于杜版《老男孩》讲述的是鬼脸乐队的故事，所以在剧情方面，也和肖央版《老男孩》基本没有共同之处。
或者可以说，剧情架构上有相似之处，比如都是曾年少轻狂有梦想，然后败给现实，柴米油盐过日子。
接着因为一个偶然，老兄弟们决定重聚在一起，追逐梦想。
是不是和肖央版《老男孩》的故事主线有些相似？
但细节方面，是完全不一样。
如果真一样的话，杜采歌也不会去拍。
拍电影，他是专业的。
用不着搬运。
杜采歌坐在导演椅上，托着腮帮子，陷入沉思。
当然他思考的，无非也就是接下来的拍摄。
一只粗大的手用力地拍在他的肩上。
杜采歌回头看了眼，笑道：“勇子，这是什么表情？”
邹