“顾同学, 有没有什么好的创作灵感？”
每看完一场戏剧, 汪福临都忍不住问有些强撑着听的顾南沅。
顾南沅能看出来汪福临对她的期待，但她却一时半会欣赏不来这种戏曲艺术。
“我们中国的戏曲是与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，它有着悠久的历史, 也是我们中华民族最传统的音乐之一。”
汪福临提起戏曲一脸自豪，但是看着中国传统音乐艺术节上, 戏曲表演大厅寥寥无几的年轻人, 又不自觉的落寞起来。
“你们年轻人喜欢戏曲的人太少了。”汪福临的话，令顾南沅怔愣了下, 想开口安慰这门曲艺早晚会有人继承欣赏，汪福临却继续感慨。
“你们年轻人不喜欢，没人来继承发扬, 这门曲艺还不知会断在哪一代。”
汪福临的担忧, 顾南沅不了解戏曲所以可能理解不透彻, 后面细细听了汪福临对这个文化圈的发展才知道, 它面临比中国传统乐器还糟糕百倍的发展危机。
“戏曲跟传统乐器比较固定的吹拉弹唱技艺不同, 它断了可就没人再能摸索复原的文化, 中国戏曲很多艺术表现都是只可身传难以言教的技艺, 戏曲的每一种唱腔和身段艺术, 同样的某段唱腔和动作, 不同的角儿来表现，其中细微的表现差异, 就能产生完全不一样的滋味，这些都是靠后人从前人身上慢慢悟的。”
“这一个需要静下心来苦苦琢磨的悟字，就赶不上这时代进步的快，戏曲还是需要在继承中发扬改良的音乐艺术。”
“顾同学，你以为中国戏曲从古至今是一成不变的唱腔和表现吗？”汪福临神色嘘唏的望着顾南沅，语调带着某种韵味徐徐跟她道。
“中国戏曲每一个戏种现存的表现形式，都是一些优秀的戏曲人随着时代变迁做适应社会音乐审美改良的优秀成果，它们能经久不衰的传承千百年，用现代的说法，它们就是以前的中国流行音乐。”
汪福临将戏曲定义为以前的流行音乐，顾南沅想一想那时候的传播和受欢迎追捧程度，的确是这样，若按一个时代最受欢迎的音乐风格和表演形式定义为当代流行文化，中国以前的流行音乐就是戏曲。
“就拿现在的京剧来说，都是老一辈努力改良过的。”汪福临看着顾南沅若有所思的眼睛，继续跟他感叹戏曲艺术的演变继承。
“老祖宗传了几百年的曲艺，说起来在保留传统下不是谁敢乱改的，但是它却必须随着时代变迁的文化去做最受国人喜爱的改良，因为只有这样才能一直经久不衰，成为当代“流行”，不被国人遗忘的继续一代一代发扬光大传承下去。
“京剧的这份改良其实在很多年前就该我们这些前人来做，但是某个特殊时期，戏曲断了发展，这一断，我们这些人就跟不上时代的喜好去对戏曲进行能适应现代发展的改良和创新。”
“越来越多的中国年轻人受到外来文化侵蚀，喜欢他们传过来的流行音乐文化，对我们的传统音乐越来越敬而远之，我们跟时代发展和你们这些年轻人完完全全脱离的联系，你们不愿意静下心来听，我们也难有机会去了解你们对戏曲的反应，难以找到改良的方向，更难以找到能继承戏曲的新一代优秀人才。”
汪福临说到这里，眼里划过一抹痛色。
作为中国戏曲教育最高学府——中国戏曲学院的校长，汪福临比任何一个人都要了解戏曲教育在当代的尴尬局面。
“因为不受你们年轻人喜欢，戏曲教育招生难，升学难，就业难，三难因为种种原因这就是一个死循环，其中招生难，最难的是你们年轻人不欣赏这份文化，欣赏也觉得未来就业困难，来报考学习的优质苗子一年比一年少。”
汪福临深深的叹了口气，望着在顾南沅这个现代流行音乐杰出的代表人才，为中国戏曲的发