摆出的开场姿势，不是机械舞的动作，开始好奇廖桦跟舞者要如何编排《提线木偶》这支歌舞。
追了《歌舞年华》几期比赛的观众，已经被《歌舞年华》越来越具创意和新意的歌舞表演提高了舞台视听审美认知，开始注重歌与舞蹈完美结合的艺术设计感。
廖桦跟队友抛弃顾南沅《提线木偶》MV中已经编排好的舞蹈，重新配舞，从一出场就提升了观众的所期待。
“啦啦啦～”
在《提线木偶》的音乐前奏响起来前，带着白色面具的廖桦先来了一段飘渺的哼唱。
空灵干净的声音，带着不可欲说的放飞，却在《提线木偶》紧绷压郁异常的前奏旋律下嘎然而止，非常突兀。
似被扯断的琴弦，完美的契合住《提线木偶》的前奏，廖桦低着头停止吟唱，他身后的周睿安却在旋律中猛的从廖桦脑后伸出白色似医生的手，开始做催眠动作。
廖桦的脑袋随着周睿安的手开始转动，廖桦被完全催眠掌控住的时候，也是廖桦开始演唱《提线木偶》歌词的时候。
跟《提线木偶》顾南沅用机械舞，形象的表达被父母操纵的孩子是如何“僵硬”、“无生气”似一个无灵魂的机器人不同，廖桦跟周睿安和其他舞者编排出来的舞蹈，却是用了另外一种形式。
催眠的设定运用在舞蹈剧情之中，廖桦被掌控的时候，一点也不僵硬无生气，他一边演唱一边配合周睿安和其他舞者的动作，表现出来的是一个一直在抗争的灵魂。
思维和身体被操纵住了，但是廖桦用舞蹈和歌曲演唱的情绪，对外表达却一直是一种灵魂的挣扎。
他的不甘，他的努力，他的奋斗，里面包含了受操纵的痛苦，却跟顾南沅在《提线木偶》之中在极力展示孩子的绝望不同，他在表达的是他极力的不想受控制，他要逃离，要摆脱被束缚。
所以不论周睿安和后面周睿安掌控不住他加进来的其他舞者如何对他洗脑催眠，如何叫他听话，他的身体受到限制，但是灵魂和意志却在抗拒，在努力的对抗他们，不愿意被禁锢住灵魂。
“
……
抗拒不是因为不听话
只是我太痛了
陷入灵魂跟骨头的线
隔的我太痛了
……”
跟顾南沅绝望到极致慢慢虚弱下去嘶吼出的唱腔不同，廖桦在表达这一段的时候，也是嘶吼，也带了无尽的痛苦，却带着浓浓的愤怒跟控诉，最后还没有跟顾南沅弱下去的唱法雷同，而是反其道而行之的把嘶吼唱到了极致和顶端。
顾南沅在《提线木偶》最后一段的唱法，弱下去的嘶吼结合歌词是带了几分心酸的娓娓道来孩子会“不乖”，“会听话”反抗父母的原因，表达的是明明都是家长错了，孩子满身是伤却反抗不了只能绝望死去的悲哀。
到最后这里，顾南沅当初创作这首歌面临的吴野之死，所以唱腔里的情绪连最初歌曲饱含的愤怒和控诉都消失了，只剩挣脱不开的绝望和生命挽救不回来的悲哀。
但是廖桦最后压郁到死却猛的炸开的撕吼，则带着无尽的质问和不屈，最极致的表达了他的不甘心和愤怒，表达了他为什么反抗那么激烈，为什么要坚持反抗的心思。
企图掌控我的人生，掌控我的意志和灵魂，我都那么痛了，我为什么不能反抗，我凭什么不该反抗，不能反抗！
这是廖桦从头至尾唱《提线木偶》唱出来的情感。
顾南沅第一次在宁天南发来的视频中听到时，忍不住笑了起来，很惊艳廖桦用自己的理解和情绪去重新演绎她编作的这首歌。
她的《提线木偶》创作的初衷时祭奠死去的吴野，替他愤怒，替他绝望，替他悲伤，悲伤和绝望是这首歌刻在骨子里的主基调，因为吴野之死顾南沅挽救不回来，所以愤怒都是带了数不尽的哀伤。
而廖桦的《提线木