没等众人寻声去找，黎夜光就大大方方地自己站了起来，她对着陈式薇浅浅一笑，“既然是策展汇报，我可以提意见的吧，陈组长？”
陈式薇显然没想到黎夜光还会来找茬，但碍于场合，她只能点头。“我做的的确是‘沉浸式’展览，这种新式展览近来卓有成效，深受观众喜爱，观展人数也比传统展览高上许多，而且许多网络红人都喜欢在新媒体展览中拍照，发布在社交平台上，对展览进行二次推广……”
陈式薇的话立刻引起几个年轻组员的认同，“是的，去年帝都有个灯光雕塑展，就是因为网红尔尔自拍打卡发在ins上，结果好多粉丝都慕名去那个展览拍照哎！”
黎夜光静静等大家说完，才继续，“那这样的话，美术馆就是为了给文艺青年拍照打卡的咯？那我们展出的究竟是艺术品，还是拍照背景？恕我直言，我实在不能理解所谓的‘沉浸式’展览，难道搞点全息投影就能让观众沉浸？是不是还要发vr眼镜啊？如果要通过科技才能达到‘沉浸’，那我只能说这个展览是失败的，好的艺术品本身就具备‘沉浸’的力量，你看到《创世纪》那样的巨作不沉浸吗？看到《千里江山图》这样的名画不沉浸吗？”
她的质问并没有让陈式薇慌乱，陈式薇不急不慢，将大屏幕切换到下一页面，正是一张观展人群统计表。“如果观众都具有较高的艺术审美，甚至是懂艺术的人，那黎组长的话没有错，可我们要面对的现实是，很多观众看展览只是为了看一个热闹，美术馆需要盈利，当然要以吸引更多观众为目的。我的方案就是在用时代特有的方式去打造展览，输出艺术，传播艺术。”
这么多年，黎夜光终于遇到一个配得上她的对手，简直要热血沸腾！
“我从不否认流量的重要性，但我们是策展人，策展人的工作是在艺术和观众之间搭建桥梁，而不是将艺术改头换面，以一种低俗的方式贩卖给观众。”
“你觉得我的策展方案低俗？”纵然陈式薇想维持宽容大度的形象，可还是因为这句话表情扭曲，“黎组长真是好大的口气啊！”
黎夜光看向主办方的三位代表，问：“我想三位代表都是资深专家，请问公共美术机构的第一功能是什么？”
“当然是美术教育。”吴姐回答。
黎夜光满意地笑了一下，扭头看向陈式薇，“美术馆的美育功能确实需要推广和传播，但是无论观众来美术馆是为了拍照发ins、还是所谓的打卡装文青，策展人和美术馆却不能随波逐流。吸引观众无可厚非，但也要尽可能传播学术知识。如果盲目追求观展人数，艺术的价值就无法得到真正的体现。如果到最后观众对艺术品的概念还停留在‘看不懂、但是很贵’的层面，展览就是失败的。”
黎夜光的几番话让局面一分为二，不仅三个代表一时难以抉择，就连姬川也糊涂了。组员们更是面面相觑，不知道该支持谁的意见。
陈式薇深吸一口气，保持优雅与镇定，“黎组长的话确有一番道理，但你又怎么知道‘沉浸式’展览不能学术与流量兼得呢？全景展览就是为了让观众更好地理解壁画作品，参展的作品都取自洞窟的一部分，很多观众一是没有机会实地观看，二是很多特级洞窟并不对外开放，全景展示可以让观众一眼就明白临摹作品的来源，甚至知道它在洞窟中的位置，远比展品旁的文字说明更加有效。”
“所以陈组长认为‘沉浸式’展览比传统展览更加有利于美术教育？”黎夜光问。
“当然。”陈式薇自信满满，说着话锋一转，略带讽刺地看向她，“况且我是展览的负责人，没有人比我更了解展览的全局规划。”
气氛降到冰点，陈式薇放出最后的筹码——她是策展人，黎夜光提意见可以，但终究没有资格与她抗衡。
黎夜光眼眸一转，闪出一道冷厉的光芒，“你是策展人，