，他已能辨认的出，这幅水粉画的画技应该算不错的。
他在画中人物的表情中读到了一股酸涩又平静的情绪，似的怜悯，又像是自怨自艾。
但同时又从人物对比背景的处理中，看出作者对劳动人民的认同——
笔者将青年放大，迎在广中，仿佛比四周那些看起来更体面的人，都圣洁荣耀。
陈安通想，画者应该是出生在劳动阶层，才能对打工人的勤劳朴实，如此赞颂和认同吧。
这幅画，竟勾起他小时候跟着父母在美国吃苦的那段岁月回忆。
在那时候他的眼中，父母的形象，大概就如《等待乘车回乡的青年》中的青年一样，看起来狼狈，疲倦，又穷困，但眼中有光，心中有希望。咬着牙的坚毅轮廓里，是满满靠勤劳拼搏出美好生活的生机。
他摸了摸自己的脸，为什么他眼中没有这样的神采了呢？
第二幅，《木匠》明显是水彩画了，比之第一幅更清透，所用的纸张、颜料和画法都不一样了，笔触似乎有许多生涩的地方，却又让人无法挪开视线的色彩运用。
还有整个画面线条与色彩搭配创造的温情，连观画的人，都读的出那股含着微笑的爱意。
陈安通不知不觉挂起浅浅笑容，仿佛在体会到画画人的心情后，不自觉的与对方那时的表情重合。
这种微妙的情绪同调，就像春暖花开气候变化，走在街上的人忽然忆起某一年同样气候下的美好记忆，忍不住心情愉悦，与过去的自己情绪相合。
心情放松下来的陈安通又将目光转向最后一幅画。
乍一眼看过去，似乎只是区别于其他画的一幅特写冰挂松枝，但目光一凝，他便微微怔住了。
也许正与他情绪相合，陈安通竟觉得心灵上受到了震撼。
那些冰滴中，有无数个人脸，他仿佛便站在折枝松枝前，从无数冰滴中，看到了无数张自己的脸。
迷茫的，厌倦的，愤懑的，无神的，庸碌的……
无数张脸，展现出无数张属于无趣中年人的脸，困在狭小的冰滴里，找不到出路。
然后，忽然一抹阳光从地平线下透出，照在距离画面最近的冰晶上——这上面，也有一张自己的脸。
决然的脸。
带一分愤怒，一分不甘，一分了悟，七分义无反顾。
【水彩画在当代远不如贴近油画的水粉画热门，为什么你仍要画水彩画来参加比赛呢？】
陈安通不自觉伸出手，碰触这张贴在画下方的纸条。