“嗯，给赛制组添麻烦了。”沈佳儒又道。
“好的好的，那先这样，我晚些时候再给您电话。沈老师再见。”
王建匆匆挂了电话，沈佳儒盯着话筒瞪了一眼，才将它归位。
转头看向餐桌，菜几乎都凉透了，他皱眉踱步靠近，阿姨问道：
“沈老师，我再给你热热吧？”
“嗯。”他点头坐下。
热一下肯定不如刚出锅的时候好吃，王建这个电话真是打的不是时候。
不过……四个孩子的所有画居然都进了前十啊，啧啧……还有华婕的那2幅乌龙画作，竟也全部纳入。
不知比赛的评选到底更侧重什么，是风格化，还是技术技巧？是思想性，还是笔触等画法的开创性？
当阿姨将所有菜都重新热好上桌时，沈佳儒成靠着椅背，垂眸沉思。
脸上挂着难以言说的浅淡笑容。
……
王建挂了电话，苦恼的站了好半晌。
他紧急召集会议，评委们吃烤鸭时，他们啃着面包苦着脸讨论解决办法。
若撤掉华婕的两幅画，只留下一幅的话……
可是留哪幅呢？
华婕的三幅画各有大佬看中，每个人的理由都很丰富，他们随便撤掉那幅恐怕都惹非议。
沈佳儒老师恐怕也会不满意。
烦躁，纠结，焦灼。
最后还是一位年轻老师灵光一现，提出了一个非常骚的操作方案。
终于全赛制组一并通过，问题完满解决。
他们决定将华婕的三幅画，定为同一系列，重新起名为《成长·蜕变·化蝶》，意为通过三幅画，完成了一位画手的重生。
水粉画《等待乘车回乡的青年》是成长，这时她还没有找到自己的路，水彩画《木匠》是蜕变，已经选择了画水彩画的人生路，而《冰晶中的无数个我》则是化蝶，通过成长与蜕变，画者完美变身，成了一个全新的自己。
这是根据三幅画的完成日期，和老师们分析研究出的大概画者成长路径，给出的一个解释。
王建再次电话跟沈佳儒沟通，得到了对方的认可。
三幅画作为一幅画来排名，只占一个名额。
但是后续画展虽然会摆在一块儿，但却当做三幅画来卖。
这样既达到了沈老师的满意，在赛制上也算公正。
而且就算有人不满意，觉得三幅画当一幅画参赛，当三幅画售卖，简直投机太取巧，他们也可以将责任丢给沈老师。
大家只会悄悄吐槽，啊，沈老师太狡猾了，沈老师这个操作太骚了。
他们赛制组反正是公平公正，纯洁无辜的。
为防止下次双年展有人递交十幅画当一组来参赛，下届比赛时他们可以明确列出规则，不允许多幅系列画参赛，一人只能提交一幅画的新规则。
万无一失，完美。
清美双年展赛制组：珍贵的经验增加了！
于是，原本的前十多出2个名额，又有两幅画作幸运的挤进来，直接顺延为第九名和第十名。
而华婕的《成长·蜕变·化蝶》，则维持她三幅画的最高排名，于一众画作中脱颖而出，将许许多多比她大好几岁、已经开始正规绘画教育的大学生，都踩在了脚下。
2000年12月26日，这个周二下午，青梅双年展的所有比赛评审活动结束。
所有30幅画作送裱，前三名作品的装裱格外华丽，以彰显冠亚季军的身份。
也是同一天，傍晚，沈佳儒的电话打到华婕家。
她一个人在家，热了妈妈留给她的饭菜独自吃完，准备学习的时候，接到了这通电话。
“第二名，奖金1000元，1月6日你们四个跟我一起去北京，前十名参加颁奖仪式，然后参观京城各个名胜古迹、博物馆和艺术展等，大概呆到10号左右