思来想去，得出的结论是，很难。
沈声默也不是瞎想得出的结论，而是有事实，有依据得出的结果。
首先，从理论的角度来说。
一样事物，要想普及，要想大众化，首先必须得满足一个条件，那就是降低门槛，无门槛，做到老少咸宜，让人理解上手，一点难度都没有。
只要这样，才是它发展立足的温床。
这个前提一旦没有，那么不管想怎么搞，都很难。
戏曲不满足这个条件。
培养一个旦角，要多么废功夫，这就不说了，不练上个十年八年都上不了台。
除此之外，对于戏曲演员本身要求也很高，还要考验团队的配合和默契程度。
如果一出戏只有主角能打，能看，那叫独角戏。独角戏那自然是没什么好看的，观众要看的是大戏，这边要求其他的龙套演员也不能拉胯。
至少，也要有几分本事才能上场唱戏。
这一点就劝退了很多学戏的人。
加上戏曲的唱本，一般都是才子佳人的故事，帝王将相的故事，不接地气，不接生活。咿咿呀呀的唱词也不够大白话，远没有电影来得贴近生活，所以这又一次提高了观众理解的门槛。
这条要想解决，倒也简单得很，能完成戏曲新编就行了。
可今时今日，以沈声默的名气，她要想唱戏，名气还成。要想动前人的戏本子，话语权还不够。而且外部的环境还没发展到那个地步，非得要新编戏才能活得下去的地步。
所以戏曲新编，沈声默有这方面的考量，但不是当务之急。
最当务之急的，是门槛。
怎么降低观众理解参与的门槛，是沈声默每个世界都在思考的事情。
其二，是普及程度。
唱大戏，需要龙套配合，需要乐师奏乐，有戏服有头面，方可开始唱大戏。
最好还要有一个宽阔的台子，有帷幕，不然没有将出相入，怎么唱？
这些条件，就又一步限制了它的发展。
而且相较于生命力来说，戏曲算是比较古老的物件儿和新兴事物比起来，真不算新。电影才新呢，也正是因为在新兴事物的冲击下，戏曲的生存空间也更小了。
和现在事业搞得如火如荼的电影业比起来，戏曲真就如一头瘦死的骆驼。
所以……
难道最后还是搞戏曲电影更有前途？
去拍电影？
电影也不是那么好拍的。
虽然演员可以速成，长得好看，在镜头底下灵动一点就能成为一个合格的演员，和戏曲演员相比门槛是够低。只是，拍戏也是要钱的，而且还是一笔不小的钱。
这也启发了沈声默的思路。
哪怕是不去电影院上映，不去拍那种大电影。拍戏曲电影，刻cd卖给粉丝们，卖给对戏曲感兴趣的路人呢？
不管怎么样，用机器来刷分，总比自己每次都亲身上场效果要好得多。
而且从宣传和普及的角度来看，紧跟时代步伐，乘着科技发展的东风跟着发展才是正道。
沈声默觉得，这个想法可行。
就是……还是要钱，又要钱。
沈声默沉默了一会儿，然后想了想自己还有多少钱，又想了想自己还没买的房子，再次陷入了沉默。
她还有多少钱啊她。
真是赚多少钱，永远都嫌不够。
沈声默为自己的荷包流起泪来。
晚上，沈槐回来了。
在香江混了一年之后，沈槐体现出了很强的语言天赋能力。
刚来时，他是一个连基础粤语都听不懂，日常生活很不方便的人，如今他日常已经能用流利的粤语和本地人交谈，看不出当初的惶恐劲儿了。
不愧是靠嗓子吃饭的，没两把刷子，还真干不了这个活。
沈声默早就等着他