[《千里之外》是楚枳标准的风格，押韵狂魔轻松的ai字音，从菊花台开始，就初见端倪。
我曾经批评过许多古风作品的歌词，为所谓“古风”，用词用典追求复杂高深，呈现的效果稀烂。
不是有“流年、离殇、三生三世、红尘”就古风，当我这样说被许多听众问候，我就一直想做期专栏诉说，今日正好千里之外正巧一说，用词不用为了古风而古风，“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆”、“琴声何来，生死难猜，用一生去等待”，就很漂亮的歌词。
甚至和夜的第七章相同，一人用两种唱腔来演唱，低声说唱和清凉的头混声，让说唱完全地融入歌曲，不突兀。
作曲仍旧是三古三新的标准，千里之外是传统的五声调式，d主音的清乐宫调式，简单科普，清乐是五声调式的基础加上清角和变宫两个音，即d、e、升f、g、a、b、升c、d，各位也都是有音乐素养的人，我也不多做解释。
最让我感到惊喜的是此歌的编曲，居然用编钟作为前奏，编钟是起源于西周，华夏最古老乐器的之一，每次楚枳将传统乐器与现代乐器相融合，都是“天作之合”。
事实上在《我是创作人》的舞台，我很担心，菊花台是新中国风的巅峰，但如今我心回到了肚子里，菊花台并非孤立，楚枳还能写出千里之外。
作曲、作词、编曲三项，新中国风的奠基人楚枳再次给了完美的试卷，我和楚枳都希望有更多杰出的中国风作品。]
为什么有张铭一舔，谷多赋独，左氧飞星狗都不看的说法，前面两个好理解，“舔狗”和“独行侠”，狗都不看是因为左氧飞星经常在乐评里说“各位也都是有音乐素养的人”，用这话搪塞，说话说一半把人憋死。
再有就是左氧飞星多次主动开团，炮轰古风歌曲，贡献了很多经典名言“百分之九十的古风歌曲都狗屁不通”、“给我一本初中语文课本，我来教你们写”等等。
毫无疑问，更新的左榜专栏里，这货又开团。
“左氧飞星狗都不看！”
“认真的吗？楚枳写词的功力是一般人？夜的第七章和难念的经，为什么要拿古风歌曲和楚枳写的歌词相比？感觉左氧飞星就是使坏。”
“流年、红尘招惹你了？”
“好开，尼玛拿九爷和网络的古风歌去相比，你是怎么敢的啊？！”
等等，古风歌的不少受众被点燃，然后逮住左氧飞星骂，旁观者感觉也说得很对，很多古风歌切切实实狗屁不通，可这也不是拿来和楚枳相比的理由。
娱乐圈有很多九漏鱼，可楚枳爱看书，以及会俄语、日语，有知识的形象在不少人心头早就根深蒂固。
被左氧飞星怼的古风歌曲作者很无语，楚枳是什么人啊？每天三四个小时看书学习，比个球球。
三大乐评人，左氧飞星和张铭一的乐评都有针对性，而谷多赋是长期做节目，所以他的专栏乐评更加全面性。
《他掷出一张专辑，乐坛沉默了》这标题有点夸张，但也没有太夸张。
[楚辞是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头，而《楚辞·橘颂》是新中国风的源头。
新贵妃醉酒、难念的经、老神仙、刀剑如梦、人嫁、醉赤壁、清明雨上、本草纲目、菊花台、千里之外、渡人、梦回唐朝。
十二首歌，楚枳竭尽所能地拓展新中国风的边界，人嫁中的念白，新贵妃醉酒的京剧青衣腔，难念的经用曲调的八分之一拍营造的诵经，老神仙中对山歌的融合，他已将能加入中国风的元素全部涵盖。
风格方面也有摇滚、重金属、武侠、爵士、流行、说唱、传统，与中国风的完美融合。
对中国风的框架设计是来自楚枳，对中国风的边界构造也来自楚枳。
感谢楚枳，掷出这张专辑为死水般的歌坛带来波澜。