受当时北方学风影响，何凌汉对朴学与碑学非常重视，何绍基从父家学，同样认同碑学、隶篆为自己书法的根基。
这也和当时南方慕帖，北方寻碑的艺术分野。
达到一定程度的积累之后，何绍基开始追求开古而创新，形成自己风格。在北碑的大创作前提之上将更古的篆、隶意趣融入楷书，字书“年六十，在济南泺源书院，始专习八分书。”从此“东京诸碑，次
他在曾有诗云：“肄书搜尽北朝碑，楷法原从隶法遗。棐几名香供《黑女》，一生微尚几人知。”
最终创造出一种神奇的笔法，叫做“回腕法”，因为好像猿的手部动作，又称“通臂猿”法。
用笔以中锋为主，逆入回腕起笔，然后裹锋重按，收笔时轻蓄出锋。
运笔涩进缓行，时露颤笔、笔势豪宕奇崛，既有古人之痕迹，更突出其个人的风格。
这样的笔画也有一个雅称，叫做“屋漏痕”，是何绍基行书笔法的一大特色，后人也极难模仿得出来。
除了检查书法特征，周至比一般人还多一项法宝，就是通过纸张和装裱来判定年代。
到现在他又更多了一项——对于褾轴的鉴定。
手卷卷起来包裹在外面的部分，卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”，能起到保护卷轴、使其免受污损的作用。
包首同时也被称为“护首”“引首”“包头”等，在文献中还有“褾”“玉池”等雅称。
到了明清时期，后来诸多收藏者和整理者，会在包首背面标注内文题目、卷帙号等资料信息，这些也成为包首的一部分内容，而且往往非常具有价值。
最名贵的包首自然是宋锦，古人记录当中，装裱用锦的色品种多达五六十种，其中包括了名贵的缂丝，可谓缤纷多彩。
到了元代，织绣工艺处于衰退的状态。织物颜色素雅，由绿色和米色相间、纹样大小一致的小方格排列组成，图案较为简单，被称为蛇皮纹锦。
直到明朝宣德年间，织绣工艺得到恢复，但宋代古锦的样已经失传。
因此明代包首用锦品类不多，但含蓄雅致，很少用艳丽的颜色与夸张的图案，以圆形、方形、菱形、八角形为主要骨架，内填各种纹。单元纹样尺寸相对较小，内填卉团纹，主题色调以黄绿为主，比较单一。
清康熙年间，有织锦艺人于无意中搜集到宋裱《淳化阁帖》十帙，揭得宋锦样二十二种，经过研究仿造，终于还原了出来，最终使清锦繁华如宋，延续至今，生产不衰。