试镜厅内。
“好,可以了。”
听到郑小龙的话,梁冰凝直接从张娇的身边走回了桌子的边缘位置落座。
这里的座位划分其实没什么讲究。
除了导演肯定是坐在最中间之外,其他人都是随便落座的。
而梁冰凝之所以坐最边上,也是因为她要不停的上台、下台,和那些得到了郑导许可的诸如“静妃”、“槿夕”试镜演员一起站在台上。
如果坐在人堆里,进出都不方便。
而梁冰凝走后,张娇就恭恭敬敬的站在脚底下的“十字标”上面,等待着郑小龙问话。
“说说你对浣碧这个角色的理解。你对这个角色怎么看?喜欢她么?”
“不喜欢。”
张娇毫不犹豫的摇头。
“一点都不喜欢,虽然有时候觉得她很可怜,但还是喜欢不起来。”
“你也觉得她很可怜么?”
郑小龙似乎对于这个答桉并不意外。
或者说,这一屋子里所有人都不意外。
因为这个答桉几乎是标准答桉了。
对于选角儿,郑导其实有着自己的一套原则。
而比起许鑫那种重貌不同,他更加注重“意”。
倒不是说二者有着什么优劣,而是选择问题。
许鑫呢,看到一个角色,会首先在自己脑子里思考他大概是一个什么模样。
就比如选王田香的时候。
西影厂给他找了那么多的好演员,为什么他独独选了王治文?
就是因为……他觉得王田香这个人物身上,应该有着一种“书卷气”。
或者说是那种时时刻刻带着面具做人,上一秒还和你笑呵呵,可下一秒一刀就捅到了你的心窝里那种“笑面虎”的形象。
在老虎不笑之前,他不能让人察觉他是反派。
身上一定要有这种反差。
所以,在同样的,那么多人演技都达到要求时,同等标准下,他才选了王治文。
但郑小龙则与许鑫的选角有些差别。
他更看重可塑性。
在他这里,脸,是次要的。
或者说“最不重要的”。
演技呢,属于“中等重要”。
电视剧的演技还是照电影来讲有差别的。
电影的要求是每一帧都得能贴合人物。可电视剧不行……不然一集一小时,动辄三五十集的电视剧,要是都按照高标准电影级别那么来……
导演和演员搞不好都得猝死。
太累了。
电视剧的普遍演技要求,都要低于电影。
这也是为什么那么多的演员出道时,都是以电视剧入行的原因。
而对于郑小龙来讲,最重要的是什么?
是理解。
他的要求就是,所有来试镜的演员必须要阅读过原着,并且理解自己要饰演的角色。
说白了,他的试镜现场,有点类似“考场”。
脸,是40分的选择题。
演技,是50分的应用题。
而对人物的揣摩与理解,才是那最重要的几道60分的大题。
他最看重的就是这个。
因为只有演员的理解和导演的理解达到了一致,有了共同的出发点,大家才能在一个剧组里,把这种理解化作荧幕上生动、活灵活现的形象。
嗯……真要给出个区分。
可能是华山派的“剑宗”与“气宗”的区别?
大概吧。
而郑小龙算上眼前的人,关于“浣碧”这个角色,已经试镜了11个。
其中有几个是干脆没到这一阶段,直接就被刷掉的。
而到了这个阶段的演员,给出的答桉几乎都是“不喜欢”、“很可怜”。
这个答桉正确么?
正确。
因为在书里,浣碧就是这么一个