是把生活引为创作源泉，不要只是把自己关在屋里冥想，靠少的可怜的生活积累去创作。应当深入到取之不尽用之不竭的丰富多彩的生活源泉中，以演员的艺术创作特点去获取创作素材，这就能为演员的创作开阔了天地。”
要说创造，我记得刘天池曾说过一句话：表演必须是经过创造的，我必须要让对面的观众，可以感知到我所有的经历。
奥朗特.考特尔.威尔曾说道：“观察生活首先要到现实生活中去“模仿”，走出家门，到生活中的各个角落去寻找“素材”，这个“素材”就是生活中有特点的人，一眼就能让你记住的人。通过仔细观察这些人的年龄、职业、气质、外形、习惯动作、说话的语调特点、感情表达等，然后储存在大脑里。为了加深印象要多去观察几次，甚至可以录像将生活画面拍摄记录，回来自己琢磨，然后再把观察到的人“模仿”到舞台上。这一形式的练习，我们称为观察人物练习，重点在人的内外部性格特征上。”
化名王启隆老前辈则说道：“要说观察生活练习最重要的是将“模仿”作业进行艺术加工，在保持人物原样的基础上构思成“观察生活小品”。这就需要演员们展开想象，从生活真实出发，进行艺术构思，要有合理的规定情境、有意思的人物关系，以及矛盾冲突。表演创作来自对生活的积累和观察，可以去人群聚集的地方，或具有特色的场地如车站、超市、商场、菜市场、医院等地方去集中观察生活，运用表演的基础元素，学会在特定规定情境、人物关系中组织动作，展示冲突与矛盾，并学会观察这些人的年龄、职业、气质、习惯动作、说话的语调特点等，让其在舞台上像活人一样再现，不能胡编杜撰。”
中午，我们放学休息一下，下午一点半，老师们讲课有继续讨论表演的内容了。
化名王启隆老前辈说道：“每个人在任何一个过程当中组织自己的动作，都是为了达到一定具体的目的，对于目的的了解，即这个过程的意义，就决定着动作的节奏。在生活中，目的明确的过程就会形成一种有机的节奏感，比如白天工作学习的紧张和夜晚睡眠的放松。每个具体过程的节奏，都是由其目的决定的，节奏就产生在有意义的动作之中。”
奥朗特.考特尔.威尔：“对于提升演技我有几点建议，第一呢，演员的表演，首先呢，是现实中人的生活过程的再现。既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以要以人类的有机性去建立起角色的有机性，创作需要遵循人类的节奏规律。第二条呢，节奏作为一种自然现象的物质存在，也就具有了形式的意义，它能在时间和空间中，根据快慢的标记（速度）和强度（力度）来组织各方之间的关系，又在相互适应的基础上把各方统一起来。在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，其专业属于被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替
。出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。”
化名王启隆老前辈说到：“斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地、有时是机械的抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确掌握规定情境中人物的人物和行动。我觉得，这个可以借鉴一下。”ωωw.cascoo.net
奥朗特.考特尔.威尔：“嗯，王哥说的对，演员作为影片形象直接体现的创造者，表演节奏的掌握对情节冲突的表现力和塑造人物角色的连贯性有极为重要的影响。特别是非连续性的拍摄要求演员在完全熟悉剧本和分镜头的