们身处的时代吗。”
“他听完笑了，与他接触的这段日子里，我几乎从没有见过他笑的这么，这么腼腆。”
傅天鸣说完最后一句话，认真的环视了一圈全场。
深深鞠了一躬。
“谢谢。”
起身之后，他关掉话筒，两步走到钢琴前，弯腰放在了放在了琴脚旁。
接着他轻轻的拍起了手，轻到四排以后的观众几乎听不见掌声，只能看到他的动作。
三组悦耳的音程飘起，传到了台下每个人的耳边。
仿佛除了悦耳，并没有特别之处。
没有丝毫的戏剧性与预兆，音乐就这么响起来了。
钢琴前的演奏者也并没有什么异常举止，平静的跳动着手指。
这一刻，台下已经有小部分听众被古典风格奏鸣曲式的繁杂结构搞得有些索然无味了。
但这种心理不该被责怪，不然古典音乐也不至于沦落到今天这个地步。
然而就这时，钢琴在辉煌的跑动中勐地升腾出一种振奋人心的精神力量。
娟娟溪流般的钢琴旋律忽然如大海般开阔。
震撼！
对于上一秒还因不懂而对音乐生出小觑心理的观众，这一刻在心里彻底来了一个180度大转弯。
只是一瞬，他们心中的迷雾仿佛被灯光下闪烁着璀璨之光的音律冲散。
好听！
除了好听，他们无法在心里给出再真诚的评价，不懂就是不懂。
可那奔腾向前毫无保留的执着，像是点中了他们心底里的某一处。
音乐继续向前，逐渐又回到了轻声诉说，这一次，没有人再生出其他想法。
因为他们已经被带进了贝多芬的音乐世界，他们接下来只需听着琴声，跟着演奏者的脚步，进行一场贝多芬精神世界的漫游。
如果李安第一次在演播厅奥拓大师课上演奏的告别第一乐章给人一种凝重，第二次在燕京赛场上演奏的告别给人一种神秘。
那么第三次听李安演奏的告别，林幽幽感受到了一种叙事的平实，没有细密的小句结构设计，没有贯穿一气的华贵大气，只有一种不流于表的朴素。
听到这里，林幽幽已经开始期待今天剩下的三首曲目了。
只依靠十根手指做出种种色彩变化，那个自信满满的李安仿佛在这一刻回来了。
而且变得更加凝实。
三十分钟的开场菜很快来到尾声。
无论懂与不懂，当李安轻轻抬起手那一刻，观众们能感受到他们的内心在耳边音乐停止刹那感到了一丝轻快。
或许就像这首曲目介绍中描述的那样，人生就是一场断舍离。
“哗——”
一阵轻柔的掌声响起，观众们仿佛已经彼此达成了一种无声的默契。
钢琴前，李安拿出手帕轻轻擦了擦额头上的汗水。
第一首作品还不错。
达到了他心目中的预期。
告别毕竟已经在公开舞台上演过三次，他已经得心应手。
而接下来这首作品，是他的首演。
也是大多数所偏爱的一首贝多芬钢琴作品。
悲怆奏鸣曲。
轻呼一口，待到整个大厅再度安静，观众们忽然见他的双臂高高抬起。
一瞬，现场气氛骤然紧张起来！
关于悲怆，李安有话想说。