量变成了正能量。
邓晓莹正是从负能量的黑暗世界出发，逐步做到对自我的升华，用声音爆发出了光明的力量，这种蜕变式的唱法，是可遇而不可求的。
歌手如果刻意追求这样的效果，往往会适得其反。只有真正做到了心神合一融入作品，发自心底的演唱，才能呈现出这种最高端的效果。
这样的演唱，不会一上来就让人怦然心动，但随着歌曲的推进，一定会让人有种猛然震撼的触动，就好像被闪电给击到了，不一定是哪一句，但一定会有一句猛的拨动你的心弦，让你莫名的心酸或感慨。敏感的人，甚至会情不自禁的流泪。
在今天的现场，当邓晓莹由心的呐喊出对存在的迷惘和求索时，不少人的心弦就被猛烈的拨触了，那种突如其来的感动，让很多人眼眶不受控的变湿了。
那一刻，没人会去想现在唱歌的人是一个此前完全不起眼不被看好的车尾新人，大家都在反思着，被歌曲拷问着，他们自己存在的意义到底是什么？
两个位面的中国体制不同，但上千年来流传下来的很多中国人的思想和习惯却没什么根本性的改变。
其实世界上哪个国家哪个地区的人民都一样，发展到现代化的阶段，人们越来越爆炸的思想和越来越冷酷的现实之间形成的裂谷，变得格外壮观，越来越难以逾越，“是否找个接口继续苟活？或是展翅高飞保持愤怒？是否找个理由随波逐流？或是勇敢前行挣脱牢笼？”邓晓莹唱出的这几个问句，问得现场每一个观众都默然无语，甚至会胆战心惊！“我该如何存在？”这是每个人都要直面的问题。
“人文教父”罗本雄听了这首歌后，陷入了深深的迷惘，他很震撼林在山怎么能写出这么深刻的作品，也在重新思考着自己和摇滚存在的意义究竟是什么？
都说唱摇滚就是彻底的批判，用震撼人心的呐喊来唤醒现代人麻木的心灵。但在现实中，这样的呐喊真的能唤醒麻木的人吗？
当信仰真正崩坍的瞬间，天崩地裂，那个声响要比几句呐喊来的猛烈的多，如果国人连信仰崩坍的声音都听不到的话，那你拼命的喊几句，批判几句，又有什么意义呢？
听了邓晓莹唱的这首《存在》，罗本雄特别的感慨，好像也找到了他应该存在的意义。他本就是一个多愁善感的“教父”，看着一个不受人重视的小女生能在舞台上唱出这样震撼人心的作品，他不禁有些眼圈泛红的冲动了。
如果他手里有投票器的话，他会毫不犹豫的为邓晓莹投上属于他的支持票，因为截至到目前为止，邓晓莹唱的这首《存在》，是《好声音》舞台上最触动他心灵的作品。
这首歌就像一双无形的大手，插进了他的灵魂深处，一阵翻江倒海，让他拥有了一番猛烈的思想震澈，这样的聆听体验，是他在《好声音》舞台上从没有过的。
在别的舞台上，他也很久没有这样的感觉了。想上一次有这样的感觉，可能还是在《唱作人》上当导师时听林在山唱歌时有的。
而此刻，邓晓莹唱着林在山的作品，居然让他生出了有听林在山唱歌的那种震动心灵的感觉，实在太难得了。
李孝妮此前一直搞不懂林在山为什么这么重点提携邓晓莹，一直到听了这首《存在》，她才模模糊糊的感觉到，这个小女生的潜力真的很非凡！
有些歌手，声音很有辨识度，投入的感情也很饱满，唱歌的技巧也很高超，可他们唱出的作品，就是很难在更深层次触动人心。
而有些歌手，一张嘴就能让人敞开心扉，将歌声直接唱进人心灵的最深处，让人产生情感共鸣。这是最难得的演唱天赋，绝大部分歌手一辈子都无法企及。
像是林在山，就是后者的典型，他一张嘴，那极富磁性和故事性的嗓音，便会让