今年的巴赛堪称全球瞩目的盛世, 有人奋力一搏，也有人被压力和紧张击倒，掩盖在了乐团的声音之下毫无特色。
狗卷荆的顺序排在第九, 一个并不算好的名次。
迹部景吾一看就皱起眉头。
这种弯弯绕绕，迹部家的大少爷比狗卷荆要了解得多了。他对上狗卷荆的眼睛，幼驯染给他一个安抚的眼神。
凉子也意识到不对, “这个顺序……”
“马上要开场了，妈妈。”狗卷荆并不想凉子担心，“你们先去听众席吧。”
迹部马上配合，带凉子过去。
苏菲第三, 庞威第六，他第九, 一之濑海十二。
在这样的场合里, 越是往后越是吃亏。
因为大家都是同一首曲子, 同一个交响乐团，重复听十二次，别说音乐底子不够的普通听众，就连评委听多了都昏昏欲睡。
这个时候如果不是实力出众，有足够的辨识度, 魅力就会大打折扣。
最后陪在狗卷荆身边的只有甚尔。
咒术杀手见多了这种暗地里的小动作，冷笑了一声，“看来你不太讨评委开心。”
“嗯……”狗卷荆却非常冷静，“大概因为我太强了吧。”
甚尔噎了噎, 没找到反驳的词。
论打直球，甚尔是屡败屡战, 屡战屡败。
“哼。”男人站在他身边闭目养神。
托他的福, 记者都不敢上前来打扰狗卷荆, 就连新朋友卡洛·亚当斯基也没敢上前，在上台前狗卷荆得到了充分的休息空间。
演奏并不是单纯地把谱子弹出来那么简单。
现代科技发达，凭借电脑做到这一步一点都不困难，如果只是准确奏曲，没有什么人能比电脑做得更好。
那为什么需要乐器演奏家？
当然是因为，乐谱能跨越时空、跨越差异，为作曲者、演奏者和听众架起沟通桥梁。
所有的乐曲，跟作曲者的心态、经历、背景有关，也跟演奏者的种种因素相关，在这些微妙的作用下，复杂的情感才能传递到听众心里，穿越时空将不同的人联系在一起。
是属于人类独有的情感和精神共鸣。
没有什么会比纯音乐更直接。
它是人类最早的“语言”。
——第七个比赛选手上去了。
狗卷荆仿佛进入某种贤者状态。
那么下一个问题，圣桑是一个什么样的人？
法国人，多才多艺，内敛，但有自己的坚持，多次公开发表自己的主张和支持，深受欢迎。
圣桑曾经多次在公众场合发表自己的主张，表达自己“形式至上”、“艺术的超功利性与超道德性”的艺术观念。他表示，音乐的精髓在于形式，形式才是音乐表达的根本，一个人不能从结构合理的和弦之中获得快乐，就称不上是真正喜欢和了解音乐。
《g小调第二钢琴协奏曲》是他早期的作品，已经可以看出圣桑的这种主张。主部的主题和副部主题相对统一，规律又新颖的装饰变化像是蕾丝一样装饰着整体结构，发展讲究对称，通过对结构的改良，让每个乐章都有鲜明的开始和结束。整首曲子首尾呼应，做到了结构整齐的形式美。
这种过分追求形式美的艺术理念，多少也会让他的音乐情感在表达上有所损失。
所以，要按照作曲家的意图来演奏，还是……
不不不。
狗卷荆想起自己最初弹琴的目的，他不是为了比赛才弹钢琴的，他是因为想要表达自己才弹琴的，钢琴是他表达自我的一种工具。
他想了想，重新更正：钢琴是他表达自我的伙伴。
——第八位选手上场。
所以，我的《g小调第二钢琴协奏曲》，是什么样？
脑海里千头万绪，像有巡游的鱼群从他的意识海当中路过，背脊折