说起交响乐来，最震撼人心的是贝多芬的几首交响曲，配器最复杂的也是他创作的交响曲，同时，从某种角度上说配器又是最简单的，尤其是这首被称之为《命运交响曲》的“c小调第五交响曲”，偏偏这次维也纳和燕城都上演了，都大张旗鼓的演奏了这首世界名曲，似乎是在隔空打擂台，为什么呢？
关于这首交响曲在人文思想上的诠释这里就不用说了，不知道有多少音乐理论家人文学者进行了各种描述，在这里单说这曲子的配器，几乎交响曲中最丰富的组合，乐团里几乎所有的乐器在演奏中都有单独露脸的时候，这就对乐团里各种乐器提出了很高的要求，如果乐团里某个音部的乐器比较不给力，那最好不要演奏这个曲目，因为在演奏中会出现听觉上的“断层”，会破坏整个乐曲的完整。
蒙斯特如果不是从刘道源这里搞了几样好乐器，他也不会去大张旗鼓的演奏这个曲目，在练习中，他就发现，自己手上的几件好乐器的确很出彩，在关键的时候非常优美的诠释了音乐表达的内涵，所以，他才把这首曲子放在了首场演出的开头，告诉大家，不管当下的经济、环境如何，每个人都不能任由命运安排，应该掌握自己的命运，随时与厄运抗争、搏斗直至战胜厄运，只有这样我们才能得到最后的幸福，才能建立起大大小小的丰功伟绩。可以说，蒙斯特用心良苦。
应该说，蒙斯特的演出是成功的，好多年没有听维也纳乐团演奏这首曲子了，猛然一听，还真是耳目一新，尤其是那些独奏片段的出现，本来都是习惯的去听，可这次却是让人们听出了更深刻的感觉，演出完毕后，获得了热烈的鼓掌。
蒙斯特指挥乐团开了这个头，其它几个前来参加音乐节的乐团就不淡定了，纷纷修改演出曲目，原来想演奏同样曲目的乐团都取消了，他们自知根本比不了，对此，蒙斯特很是得意，对自己的设计和安排感觉很是满意，第一回合他赢了。
可是蒙斯特高兴没几天，网上就流传了另一个乐团在最近演奏同一曲目的视频，那是于德伦的乐团在三天后，同样是音乐节的首场演出，同样的放在开始的位置，可这视频里表达的含义更深刻更令人震撼，尤其是各种乐器的独奏几乎与整个乐队融合在一起，而当需要全体乐器一起烘托音乐情感的最高峰时，带给人们的是极大的震撼，是那种前所未有的感觉，整个演奏过程让人们感觉更纯更真。
偏偏就有人爱搞事，刻意的把两个乐团的视频放到一起比对，这不怕不识货，就怕货比货，尤其是两个视频经过同步编程分别在两台终端上同时播放，这差距就太明显了，好事者还把这个比对的现场做了视频单独放到了网上，顿时炸锅了。
“难道我们已经被超越了吗？这不科学啊！为什么我们的演奏那么差？”
“东方的那个视频是不是做了音频处理啊？否则没有可能会那么好听的。”cascoo.net
“做音频处理？谁能做？如何做？至少标准不同吧？不懂别瞎比比……”
“那就是原声，我在现场听过了，人家演奏的的确比我们的好，至少我感觉维亚纳这边的演奏声音有些闷，尤其是一些需要洪亮的时候，我们的铜管乐不给力啊，看上去都很光亮，可那小号的声音好像是被掐了脖子，长号似乎想老牛喘气，还有，需要大提琴演奏的时候，咱们那声音就像是在水里冒气泡……”
“为什么那些华人演奏家的技艺提高的这么快？这里面是不是还有窍门？”
“这不废话吗？如果你用豪华轿车跑一般速度，你几乎听不到发动机的啸叫声，可如果你用一个马力不够的低端车去跑，那会是啥样的感觉？他们用的乐器相当于是豪华轿车，而我们这边用的乐器，除了个别的外，都是三轮车！”
“有道理有道理，我在家里拉琴，不使劲那琴就像蚊子叫，一定的使大力！”