全国最大的展览馆中心，今日挤满了来观展的人。
“团友们，往这边走。今日，全国最著名的女油画家祝朗晴的所有作品将会在这里展览。相信各位也是冲着“祝朗晴”三个字才报名我们的旅游团的。”身形高大的男导游停下脚步，洪亮的嗓门确保所带的团友都能听清楚，“祝朗晴她今年虽然才20岁，却是我国油画家的天才人物。她的“鱼味人生”与“生命之思”两组作品，能引起上至官员富豪下至贩夫走卒所有观看者的共鸣。”
馆里的女讲解员手持小蜜蜂走来，男导游慢下嗓音，“今日，我先把你们交到讲解员手中，等大家观展结束，统一到大门口集合。”
众人随着女讲解员走进空旷展厅，拐过长长的走廊，来到了作品展览处。
“如今的绘画艺术早已不再愉悦人们的眼睛，而是去触摸我们的精神、灵魂以及人的本质。女画家祝朗晴的油画创作就是这样的艺术与哲学的投射，让你不再满足于绘画的表象，而是直接进入视觉的暗物质，去看看表象背面的意味和境界。大家看这副作品，是她开启“鱼味人生”主题作品的第一张画作。那时候，她才十五岁。”
“‘鱼味人生’是画家祝朗晴给自己这批油画创作所规设的主旨和标识。因而，在这批绘画里是少不了对鱼的表达的。同时也少不了艺术家本人的审美信念和自己关于人生和生命的深层探寻的核心价值观。大家仔细看这些作品，都能明白鱼是画的主角儿，也要反省人才是画的精髓。鱼和人生既是能指，也是暗喻。”
“鱼类与我们人类生存与文化的关联至少有近万年的历史，被赋予多种文化含义。“白鱼赤乌”预示福运降临;“如鱼得水”是说人生的美满;“鲤鱼跳龙门”大家都知道，比喻大富大贵，腾黄发达，前程如锦。鱼的生命如此美好、如此崇高、如此神圣，却逃脱不了为人刀俎的结局。是以，祝朗晴创作这一系列的主题作品不仅仅是艺术家的良心发现。也是一种存在主义式的哲学诘问。”
“大家跟我上二楼，二楼展览的是祝朗晴“生命之思”主题的画作。”
女讲解员人长得漂亮，嗓音也温柔清新，讲解过程也很有意思，有些没报团的参观者不自觉也跟了上去，一时游客们如潮水般朝她涌去。
“大家都来到了二楼，留心身边也留心脚下，更不要触摸这些画作。大家仔细看这些作品都以一个少年形象为主角，在画家祝朗晴的笔下，少年形象多变，传递给我们的感受也多变，但都是关于生命的隽永、生命的脆弱、生命的不可预见性和对生命自由的渴望。“人生之思”这一主题作品践行与弘扬了悲悯美学，善意重申了人性良知，充分展现了存在的绵延性和生命之流的暗暗涌动。是画家祝朗晴对生命自由境界的遥想和礼赞。”
“画家祝朗晴主动向中华文化精髓靠拢，探寻我们自身的文化脉络，追问我们的生命本体，不愧是兼具人文主义者和情感厚度的艺术家。而她如今才20岁，正在开始的路上，正在思考的路上，后面还有无限的可能值得我们去期待。”
“这孩子说得真好，我以后要多来这里听她讲解。”祝母抬手扶了扶自己墨镜，温和看向身旁穿米白长裙的女孩儿。
“妈，你只要想来我都陪你。”祝朗晴下意识扶了扶自己的无框眼镜，目光落在距离自己最近的一幅油画作品上。
来参展的人，最多留意的会是她的第一幅作品和最新的一幅作品。殊不知，她最满意的是眼前这副构图简单却温暖的画作。
模糊了面目的少年歪歪斜倚在沙发，明黄色的落日余晖盈满他的身旁，为他镀上“圣子”的光辉。在少年左手食指上，套有一枚银灰色的戒指，让人不禁猜测他的身份。
“又想你哥哥了？”祝母轻轻叹息，语气中多了一抹伤感，“人死不能复生。我们活着的人要开心快乐，才能让死去的人不感