震惊所支配的德川家茂与和宫，天璋院刻下的神态，无疑要复杂、玩味得多。
她露出恍惚的表情，半张着朱唇，俊秀的眉宇间聚满难以言说的情感，表情变得让人很难捉摸。
胜麟太郎拍了拍青登的肩膀，既惊又喜地感慨道：
“青登，想不到你还有这种本事。”
青登挂出谦虚的浅笑。
“只是因为吹上庭院的景致太美，激发了我的灵感而已。换作平日里，我可写不出这么好的诗词。”
若说此时此刻，席上的所有人中，谁的反应最为剧烈，那自然当属一桥庆喜和松平春岳了。
他们俩的表情全都难看得厉害，面色阴沉得仿佛随时会滴下漆黑的浓墨。
虽然他们很不甘心、很不想承认这个事实……但青登所作的这首俳句以及这首汉诗，确实皆为毋庸置疑的上乘之作！
关于如何评价这首“梅深处何人宅，半星灯火漏幽微”——一言以蔽之：画面感与意境俱在。
夜晚，梅林深处，露出一两点灯光……这是何等强烈的画面感？
跟辛弃疾的名句：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见”非常相似。
此外，还有着恰到好处的意境。
字里行间隐含淡淡忧愁，也有些清寂的味道。
梅林的深处到底居住着谁？我未曾知晓，只看到那些微弱的灯火透露出孤单。
幽寂感扑面而来。
继俳句之后的汉诗，同样出类拔萃。
朵凋谢，单薄的青天也没法留下落的芳悰……哀伤氛围都快透出纸面了，这可太符合日本人的口味了！
日本人就喜欢这种哀伤、悲怆、屁大点的小事儿都要死要活的调调。
只要是有过一点汉学修养的人，都能清晰地感受到这首诗的不凡之处。
众人会被这首诗所折服，只不过是理所应当的事情。
毕竟，此诗的作者可是清末的诗词名家：陈曾寿（1878～1949）。
清诗的特点是“两头重，中间轻”。
清初和清末的诗词，普遍有着极高的质量，佳作频出。
至于清中的诗词，则因各种不宜多讲的原因而稍显拉胯。
在青登目前所身处的这个时空下，陈曾寿尚未出生。
所以青登毫不客气地将他的作品给照搬了过来。
在前世，青登曾为了攻下语文考试里的“诗歌鉴赏”，而刻苦背诵、钻研过中国各个朝代的诗词。
对于清末的诗词，他虽不算多么了解，但也好歹记着梁启超、陈曾寿、陈三立、陈衍等名家的杰出之作。
就这样，青登靠着一首俳句、一首汉诗，逆转了局面。
“南纪派”与“一桥派”依然是一方八面威风，另一方怏怏不乐。
只不过，双方的角色互换了。
前者挺胸抬头、眉飞色舞。
后者书空咄咄、颓唐不安。
这大概就是所谓的“笑容守恒定律”吧——笑容并没有消失，只是从“一桥派”的脸上，转移到了“南纪派”的脸上。
按照惯例，在作诗游戏结束后，大家将一起讨论、评选谁的作品为最佳。
从现状来看，已经没有再举行这个环节的必要了。
谁会夺得桂冠，已经一目了然。
冷不丁的，青登忽然开口道：
“松平大人！”
感受到青登视线的松平春岳，立即下意识地转头望过去。
“不知在下的作品，可否能入你的法眼？”