“其实，观众在观看电影的时候，往往很难注意到细节，又或者说，每位观众感受到的细节都是不同的。”
“大多时候，观众感受到的是一个表演的整体，一个冲击力一个情绪点，感受到了，就留下了印象。”
“也正是因为如此，对于导演来说，感受的也是一个整体，我需要演员和整个情景、氛围和人物契合在一起，这就足够了，至于演员是如何传递出来的，那就不是我的专业了；但对于演员来说却不能如此。”
“演员，必须感受细节，通过自己对人物对剧情对情绪的理解，然后以自己的方式展示，这才叫做演技。”
陆潜，并没有一开始就表达自己对刚刚试镜片段的意见，而是做了一个总结，对管舟进行简单的引导。
诚然，管舟作为动作演员，演技绝对不是他在行业内部的立身之本；但问题就在于，如果管舟只有武打能力，那么他在电影领域的发展前景就非常狭窄，而且还会越走越窄，他需要对表演有更多体会。
管舟没有意识到陆潜的用心，但他的思绪完全跟随着陆潜的话语延伸，也不由自发性地开始发表意见。
“所以，导演，你的意思是，我的体会和感受都是正确的，但作为演员，我则需要进一步观察他们的细节。”
“正确！”
陆潜打了一个响指，对管舟表示了肯定。
“你看，演员们总是反反复复、不厌其烦地审视自己的表演片段，甚至可能一千遍一万遍，就是为了雕琢那些细节。”
“当然，我并不是说，一定要这样，每位演员都有自己的表演方式和学习方式，我只是强调细节的重要性。”
管舟，似懂非懂地轻轻点头，在表演这条道路上，他显然还有很长的路程要走，毕竟是半路出家的和尚。
陆潜也没有再继续说这些理论的东西，而是结合实际案例，继续展开。
“在刚刚的试镜片段里。”
“欧阳娜涟的演技是最成熟的，她的表演已经形成一个体系，所以她知道应该如何运用自己的技巧去呈现角色，收放自如。”
“但问题就在于，她非常相信自己的技巧，经常性不经意地开始炫技，试图证明自己能够将这个情绪这个状态展现得更加细腻生动，这反而是过犹不及的。对于某些作品或者角色来说，这种表演方式是正确的甚至是精彩的，但并不适用所有角色。”
“我相信欧阳娜涟的实力，但如果她不能正视这一点，她的表演会越来越油腻也越来越花哨，突破自我就更加困难了。”
原来如此！
管舟的眼睛马上亮起来，自己脑海里无法总结无法描述的感受，在导演三言两语之间就豁然开朗。
此时再细细回想欧阳娜涟的表演，“力量”的形容就会不由自主地浮现，然后所有细节都变得栩栩如生起来。
“董瑞茜的话，她一直以来都是相对依赖情绪的，她需要导演对于台词、动作、表情的细节作出执导才能够展现出表演的力量，所以她呈现的角色或多或少有些相似之处，不仅仅是因为她的外表而已。”
“这次，为了突破自己，也是为了打破形象，所以她刻意外放了一些，并且回避直视镜头，通过台词来增加情绪的力量，改变一些细节，试图运用技巧来增加角色的棱角。”
“从试镜来看，其实效果不错，但还是能够看得出来，内心深处的缺乏自信，所以她对角色的诠释太过表面，最重要的是，她在台词上花费了太多心思，却没有能够在表情上呈现出来。”
“为什么？”
“因为她感受到的情绪是单一的，不够丰富也不够错杂，要知道，人类的情感是语言所无法轻易阐述的，面对婚姻的失败，不仅仅是愤怒就能够解释一切的，也不仅仅是失望就能够迫使她做出极端选择的。”
“这种错觉，应该交织在一起，台