王兵兵迫不及待地问道:“多少啊？怎么不说话了？”
曹军认真看了看，不多不少，刚好55厘米，随即回道:“55厘米。”
王兵兵转过身，好奇地看着曹军:“55厘米算正常吗？”
曹军把软尺扔到一边，回道:“肯定正常啊，一般54厘米到58厘米左右，都是可以的，”
听到曹军这番话，王兵兵松了口气，笑着自嘲道:“我就说我头不大嘛，”
这个时候的曹军和王兵兵话在幽暗的灯光下，象一对真正的恋人一样坐在一起。
曹军在不停地说话，王兵兵专心地听着，眼中闪着水波。
当然了，曹军还是比较正经的，几乎都是和她聊一些表演上的知识。
虽然王兵兵台词功底不错，但她毕竟没有正儿八经的学习表演，肯定不适合科班演员那一套的表演方法。
而在外行人眼中，表演的派别又分为三种，分别是体验派、方法派、表现派。
顾名思义，“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。
体验派是在华国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解，基本都是错误的。
只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。
如果你已在模彷一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。
所以，必须要强调的是，“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中，“始终从自我出发”。
而“方法派”传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应，但有一点显着不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。
很简单的道理，方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派则要求你必须从这个同性身上，找到你爱的部分。
这是因为体验派认为替换交流对象，不利于捕捉对手反应的细微变化，尤其对于舞台剧表演来说，一出戏演几十上百场，替换交流对象容易让演员在重复中失去临场新鲜感，最后使表演僵化。
不过，在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。
因此在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须，却也无伤大雅，美国的电影演员有许多使用方法派的成功例子。
而“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模彷。
同时，表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。
有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布来希特，在曹军个人理解中，前半句是对的，后半句不对。
布来希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。
布来希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。
而我们国内某些表演者，为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布来希特来当大旗而已，很多人受骗了。
各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中，不可能做到100%纯粹。
表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计。
所以“某派的演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是说他完全不使用别的方法。
另外，由于国内缺少成体系的表演教学，大部分演员并不遵循某一个派别，而是在实践中摸索合适自己的表演方法。
像香江的许多影视巨星，包括周兴池、周闰发、梁朝伟在内，都是在