不错，起码不是拍照免费删照50那种。
将人像三要素的重点表现得淋漓尽致。
照片上的李北星，则完美诠释了什麽叫做明眸皓齿丶笑嫣然，颜值一点都不输国风展上那些模特，而且辨识度比那些网红脸高得多。
她很清楚自己的特点，笑起来的样子是真好看。
「就这张吧。」
陈景乐心里这会儿已经有了大概方向。
当然，没有急着动笔。
考虑到李北星前后帮忙牵线了好几单生意，他觉得不能画得太随便，起码要有一个很好的状态才会动笔。
要画就画好点。
若说到人物画，国画人物的巅峰，自然非唐代莫属。
但是在宋以前的人物画中，是不追求「画得像」的，而是追求神韵。
什麽是神韵？
举个例子，神韵就是「孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪」
到宋代以后，开始出现写实方面的理论跟初期创作，人物肖像画慢慢有了现代所说的结构透视法。
比如北宋李公麟的《维摩演教图》，就是走的写实路线。
但是很遗憾，由于某些原因，这方面的理论画法，在当时并没有成为主流，
渐渐消失在历史长河中。
跟书法一样，宋代的人物画，依旧是更多执着于「意」的表达。
用今天通俗的说法，就是情绪传递。
再俗点，你看古代那些春G图·——
反而是花鸟动物的工笔，臻至巅峰明代的曾波臣倒是试过将西洋技法融入国画人物肖像中，由此衍生出「波臣派」，风靡一时。
至于某些人由此得出我国古代的人物绘画艺术不行，「所谓写意其实是遮羞布」的结论，要知道西洋画派也不是只有写实。如果只有画得像才是好画，那毕卡索画的都是垃圾。
要说写实好，当代超写实风格遭受的击，可比赞赏的人还多。
绘画很重要的一点，就是传递情绪，这在东西方绘画艺术领域中都是通用的我国古代的人物写实艺术不是没有，但表现形式更多是在雕塑上面。
比如兵马俑，比如各种神像。
国画人物画发展至今，虽然没有超越唐代巅峰，但也算得上百花齐放。
像美协副主席何家英先生，他的工笔人物画，清雅明朗，结合了中西风格，
在增强现实感和生活气息的同时，又保留了传统国画中的东方韵味。
称得上创新。
只是他很多画作都不适合18岁以下的小孩子观看。
相较之下，陈景乐个人更喜欢白伯先生的仕女图，将写意与写实很好地融合到一起，更符合他对国画的审美。
如果让陈景乐来画人物，他打算走工笔路线。
打个比方，《鬼吹灯》很经典，但他现在喜欢《神秘复苏》。
不过怎麽个工笔法，就是个人水平还有风格问题了。
同样是工笔，有人画出来能让大家拍手叫绝，有人画出来却不讨喜。
总之写字画画这事他记下了，争取接下来几天内逐一完成，早日送到客户手中。
不管做什麽都好，让人久等都不合适。
另一边，
消息几经传递，终于传到龙志杰龙老板这里，得知那位陈景乐大师答应后，
他很是高兴。
「若是质量不输刘德强收藏的那两幅，过个几年，保守能翻两三倍！」
没有靠这个赚大钱的想法，但是很多时候，看到自己买的东西价格不跌反涨，这种感觉就很爽。
不在赚钱的多少，而在投资成功那股成就感！
把陈绮云赶回去后，陈景乐准备午睡。
已经习惯每天中午都小憩一会，不然下午上课学习或者做事情，会感觉精神状态不够好。
等睡醒过后，再考虑是要学习书法绘画还是别的。