是太感谢您了。”
宜兰英笑道：“没什么，举手之劳而已。”
在这之后而楚辞带着祝若安和宜兰英中午一同出去吃了顿饭，午饭过后回到京市戏剧学院祝若安便告别楚辞返回了自己的院校，而楚辞也和宜兰英前往了戏曲系开始了相关的学习。
为了腾出下午的练习时间，宜兰英给学生们放了半天假。
半天的时间用来练习戏曲唱腔技巧，虽然不太能够速成，但对于有音乐基础的楚辞来说入门还是没有太大问题的。
楚辞跟着宜兰英从最基本的喉腔发音方式开始练起。
真的是不学不知道，当真正开始接触戏曲时楚辞才发现，虽然都是唱，但无论是从字词的发音，亦或是词句的间拍，再到重音的位置，传统戏曲的发音方式和一般流行乐歌曲演唱的发音方式几乎完全不同，能唱好歌不代表就能唱好戏。
除此之外，戏曲相比流行乐，更加重在人声而非伴奏。
一般流行乐，人声都是更加偏向为伴奏进行服务，而戏曲则是反过来，更加的突出人声。
举个最简单的例子，一般人在流行乐时，比起人声会更加的在意歌曲的旋律，相比旋律部分，人声有时反而会显得不那么重要；而戏曲，因为其本身重在戏而非曲，因此人们在听戏曲时更多注意的是演唱人的声音，而非鼓乐班的伴奏，戏曲中的人声本身就负责了一部分旋律的作用，这也是戏曲唱腔的特点，而这一特点融合到流行乐之中同样是不会丢失的。
比如去听一首带有戏腔元素的歌曲，人们便会发现其主要突出部在于人声的戏腔之上，人们在听会下意识的将主要的注意力集中在人声的部分，演唱时的伴奏反而是锦上添花了。
当然，这个道理反过来讲也一样，在融入戏曲元素的歌曲中，曲子最好要做到不能喧宾夺主，否则的话就会导致两个主要部分产生冲突。
这就是戏腔与现代流行乐能够完美融合的主要思路。