长廊，来到一个房间，罗切斯特取出一条钥匙并且拨开墙上的窗帘，原来窗帘后不是一扇窗，而是一道隐藏的门。
他用钥匙开了门，镜头越过他，对准在房间里的人。
那是一个披头散发、看不清面目的女人，她坐在窗台上一动不动的从隙缝中看着外面的天空，画面一片宁静和祥和，却不禁让人联想到被困在笼中的鸟儿。
直到罗切斯特和简闯了进来。
听到动静之后，她才反应缓慢的回头，真面目同时暴露在镜头之下。
摄影师没忍住给她一个特写镜头。
尽管是不修边幅的造型，依然能轻易的看得出她是漂亮的——苍白得近乎透明的皮肤，油画般的五官，修长瘦削的身型，被身上简朴的白裙衬托出一种凄厉的美。
原着中，伯莎也的确是一位牙买加美人，虽然海瑟一看就知道不是牙买加人，可她确实让人回想到，伯莎其实曾经是个美人。
只是，她非常的憔悴。她的眼神是精神病患者才会有的呆滞，没有一点灵气，像个被玩腻了扔到一旁的洋娃娃，在长久缺乏关爱后变成这副灰扑扑的模样。
直到她见到罗切斯特，眼睛才慢慢恢复焦距，对焦在来人的脸上。
接着她脸色剧变。
迈克尔和米娅都货真价实被她的突然扑来吓了一跳，即使她并非在即兴演出，这一段是剧本里就有的，他们都知道她会这么演，却下意识的退后。
因为她的眼神太疯狂了，疯狂得并不像是演的，带着与他们一起玉石俱焚的悲愤。
——那可是个在结局里面，没有回头地跳进火海里自尽的女人啊！她怎会不狠心？
在不起眼的角落观察着这一切的马克不知何时脸色变得凝重——她比试镜的时候发挥得更好了。
难道她是体验派？
体验派演员追求的是真实，让表演接近生活，因此必须去体会角色的内在情绪，并且由角色的内心出发去塑造出该角色的形象，发自内心地相信自己就是这个人。
那么他得相信角色的处境，把虚构的处境当成真的，从而作出本能的反应，而不是事先就设计好要这么演。跟着剧本去演，跟代入角色去演，出来的效果完全不一样。
马克认为海瑟是体验派的演员，因为她的演技给人一种自然至极的感觉，没有丝毫在走剧本的生硬，而且她演得比上次更好，爆发出来的情感更丰富，除非她在试镜时没有出尽全力，否则只有一个解释——她正在亲历其境。
试镜的时候没有任何道具，更没有其他演员，只有四面墙壁，她只能靠想像去完成一场独戏；而现在，她穿上了伯莎的衣服，来到伯莎的房间，面对真实存在的罗切斯特以及简，这才100%的把自己投入在其中，成为伯莎·梅森！
用体验派的方法去演戏，首先要对角色作出全面的剖析，特别是心理上的，还需要丰富的想像力去丰满角色的形象，去完善剧本上没有提供的线索，没有一定的天赋是很难用这种方法去体会角色。
因此在马克认识的体验派演员里面，无一不是天才！
罗切斯特在伯莎的攻击下反抗，他眼里的痛苦并不比伯莎少，被关在阁楼的是伯莎，被剥去的却是他自由的灵魂，这样的一个妻子对他而言是沉重的负担，是一个诅咒，以及一生都不可告人的秘密，让他连深爱的女人都娶不了！
两个人都在挣扎，最后还是体格更强壮的罗切斯特赢了，他推开伯莎，下意识的走到简面前以身体挡着她，怕伯莎连她都会伤害。
但是伯莎并没有向简扑去，她只是遥遥的望着那个女孩，眼里流露出一丝淡淡的哀伤。
她彷佛在简身上看见自己的影子——一个即将步入名为“婚姻”的牢笼的女人。
最后，简被这一切震惊得说不出话，本能地转身逃离。
“Cut!”
凯瑞喊