影艺术水平的电影节，更别说拿奖了。”
王宁是传媒大学毕业的，抛开主持人的身份，她自己也是个文艺青年，喜欢电影，虽然不算是陈景行的影迷，但对这个一手将科幻电影变成华国主流大片类型，甚至在艺术殿堂里登堂入室的传奇导演也是相当好奇的。
陈景行这两年哪怕接受采访也多是简短的电话采访，或者发布会、首映礼上回答记者的提问。
正儿八经的深度访问这还真是两年来头一回。
所以对于这次访问，她不仅非常重视，也相当的兴奋。
王宁歪着头笑问道：“这是否意味着科幻电影正在朝着电影艺术的方向而前进？被电影艺术的主流所接纳？《第九区》的出世是否意味着科幻电影未来的发展方向？”
又是老调重弹的问题，不过央视的采访肯定要唱唱高调。
“从创作和表达方式角度来讲，如果说历史题材的作品是借古讽今的话，那么科幻题材作品是可以借未来讽今的，本质上也能回归到对现实社会的表达，是对现实主义的一种弥补，把一些矛盾或现象极端化。
因为现实主义题材如果过于极端化或极致化的话，观众就会觉得脱离现实，如果是科幻题材，创作者就有机会去探索现实主义题材想象不到的主题。
这种创作方面的灵活性和可延展性，是科幻的一个方面，也是比较有吸引力的地方。
但是——”陈景行话锋一转：“科幻的娱乐性是他更大的优势，即便在《第九区》中，我们也在剧本中加了很多商业的娱乐的元素，里面有非常棒的惊悚元素与特效打斗，有很酷的机甲，也有田鑫业导演视听奇观一般的镜头语言，我觉得这是一部雅俗共赏的科幻电影。
无论是《地心引力》还是《第九区》，不管他们是不是拿到了此前人们不敢想象的科幻题材能奢望的奖项，但这本身就是科幻影片能做到的事，我并不认为《第九区》相比《火星救援》或者《信号》、《明日边缘》就更高级。
娱乐性永远是科幻电影最重要的东西，可以用视听奇观去带给观众娱乐，可以用烧脑的剧情带来娱乐，可以用新奇的想象力让观众得到愉悦，或者是让观众得到解读解谜的乐趣。
但没有娱乐性是不行的，我不希望梦工厂的电影变成只有一个小圈子，或者跨过了某个门槛的人群才能去评价去理解的东西，大部分老百姓只会看到你获得了什么奖感叹好高大上，好厉害，但却提不起兴趣去看。
那只会让我感觉悲哀，我希望梦工厂的电影永远是能够让观众保有期待，充满好奇，一直有饥饿感，并且每个人都能从中得到娱乐，就算我们确实好为人师总想要教育一下观众，想要传播一下私货，但我也希望是寓教于乐。”
“陈导您认为电影最重要的是娱乐性吗？”
陈景行的坦诚多少还是让王宁有些惊讶的。
毕竟这可是才从戛纳拿到金棕榈啊，转头就背刺，什么“小圈子”，什么“高大上但提不起兴趣去看”，这种话说出去，任谁都会以为你说的就是戛纳这样的电影节啊。
而且“教育观众”，“传播私货”这种话也感觉是在暗讽很多人，即便陈景行本人没有这种想法，但观众肯定会有解读。
更别说“电影最重要的是娱乐性”这种话了，说实话这是有点不太正确的言论，电影界自诩艺术工作者的人不少，而且“艺术追求”也是电影行业的体面所在，虽然陈景行这种话并没有否定艺术，但是肯定有很多人听了会不舒服的。
如果是郭小四这样的导演，或者是港岛的王晶这样的不缺争议性言论的电影人说出这话来，也就罢了。
可是您可是拿到过金鸡、百花、金球奖、奥斯卡最佳导演，甚至作为编剧连金棕榈也拿到手的电影人啊，哪怕仍旧是商业电影导演，可直接说出这种话也不太合适吧。
“当然，这是我