路洋问到镜头拍摄方案能实现多少的时候，哥伦比亚的工作人员一脸骄傲的回答道：“通过镜头列表的系统管理和镜头动态预览，90%以上的镜头拍摄方案都能得到高还原度的实现。”
宁皓、陈景行几人互相看了看，心里都产生了一个念头：这特么应该派制片人过来交流学习吧，让导演过来学习是选错学生了啊。
不，没选错！
幸亏派的是导演来学习。
……
陈景行等六人坐车向着《致命身份》首映影院驶去，陈四成看着窗外的广告牌，略有些羡慕的说道：“看来哥伦比亚也是下了大力气宣传的，一连几个广告牌都是电影海报。”
肖扬笑道：“你也可以加入好莱坞啊，哥伦比亚的那个总监好像特意了解过咱们几个的成绩，知道你的电影正在国内热映，不是还招揽你加入呢吗？说可以给你投钱拍一些面向亚裔的小成本影片。”
陈四成嗤笑了一声：“我在国内随便就能拉到比他能给的多得多的投资，制作成本也能靠国内市场收回，干嘛来这里当工具人，他们还以为我们是韩国人啊？”
郭凡也感慨道：“这的导演我觉得叫镜头方案实现师更恰当，在这里要么功成名就成为大导演，要么拍独立电影，或者死磕文艺片，否则还真是只能当工具人，连剪辑权都没有。”
宁皓也笑道：“国内不是管电影局组织青年导演来好莱坞学习叫电影界的‘洋务运动’吗？‘洋务运动’也讲扬弃，也不用什么都照搬嘛，咱们还是批判性的学习，优点咱们回去可以试一试，推一推，不好的地方就不用吸收了。”
包括陈景行在内的其他人对此言深表赞同。
大家都是聪明人，自然知道电影产业工业化是大势所趋，也知道工业电影的力量，但是身份毕竟都是导演，屁股在这里，不能革自己的命。
只能说有所取舍有所扬弃，像那个分工软件用在编剧甚至场工身上就不错嘛，自我以下还是可以工业化的，自我以上就不必了。
华国的青年导演从小都是看第五代第六代导演的电影长大的，作者性是深深印在他们的电影创作dna中的，让他们为了电影工业放弃或压抑自己的作者性，是非常困难的事。