“我不是很懂油画，虽然我也知道林逸的这个油画画的很好，但是好在那里我就说不清楚了。”舒华说道。
“废话，你就是一个连书法都不没有达到小成的菜鸟，不懂油画也在情理之中。”书画协会的会长对舒华说道。
“我来给你说说这幅油画作品吧，也省得你不懂，倒是丢人。”书画协会会长说道。
“这幅油画可以大体上上看出林逸曾经用铅笔，打了一个素描稿。在一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，决定画面最终效果的是色彩塑造。
但是对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，也是艺术家与自然交流的第一步。
在这里我们研究一下林逸这幅油画是怎么起素描稿的。
不难看出林逸的这幅《夕阳下的落日谷》它先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和动物的细节，然后对照进行写生。大部分画家在写生时多以感性因素为主，让景物和动物看上去尽可能接近真实。
他在绘画油画的过程中充分现出了落日谷在夕阳斜照下是的那种景色，紧紧地抓住这一瞬间的美景加以强化。然后，根据写生稿进行加工、概括、提炼。
同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，林逸应该是以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。
任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
另外在林逸的这幅油画当中我们可以看到几种起稿用过的工具的痕迹。比如说：
炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。像是西方国家的伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的