那位摊主同样看了眼李承，鉴于李承买了五本书，算是“真正客户”，又一分钱价格没还，印象不错，他笑着点头，“行，稍后钱老板看完，就转给你看看。”
吴老板经验还是有的，一句话将李承的“违规”所带来的的不快抹去，还捎带着给李承一个面子——钱老板如果不要，你排在第二，其他人往后放。
不仅如此，他还笑着朝钱老板熟稔的嚷道，“老钱，你这抠劲……我都烦死了，一向都是只看不买。这本和国水浒绘本，你到底要不要？不要别妨碍我做生意呢。”
这话带有调笑、激将的味道。
那位中年人被话一挤兑，有点挂不住，合上书籍，“怎么？怕我老钱买不起？这书几个钱？”
吴摊主笑嘻嘻的说道，“买不买得起，要看你最终买没买。这个一勇斋国芳，我查了查，这家伙是和国江户时代画家之一，算起来也是清末人物，他的这本彩绘人物本，要你五百，不贵吧！”
李承听着一愣，这摊主查过资料怎么就给出这么个报价？
旋即，他明白过来，这位摊主把和国浮世绘画本与丝国古代绣像本搞混了！
说来说去，浮世绘也是“木板套印”的一种艺术表现方式（这种概括可能有些偏差，但大抵如此），其绘本在表现上，和明清时期流行的小说绣像本很接近。
这位老板一定是将两者等同，才有这种误会。
其实两者还是有差别的。
丝国古代绣像本是典型的印刷本，其中以《金瓶梅人物绣像本》最具典型代表，一套木版刻印通常以百册起印，最多的可以印刷两千册。再多就不行，会出现套墨不清晰等毛病。
而和国浮世绘画本，采用的是浮世绘表现方式，也是模板刻印，
但为了追求“画质”，浮世绘的套版印刷，尤其是“锦绘（彩绘）”，套版数量都会控制在十版以内。精品浮世绘大师，甚至要求一版一印。
考虑到这本《水浒豪杰百八人》是画本，印制数量要比浮世绘多，大概也就在十套。也就是说，《水浒豪杰百八人》画本，即便全部传世，也不会超过十本。
世人皆叹和国书籍很贵，贵是有原因的！
这样一本浮世绘画本，被摊主叫价五百元的“高价”，不知和国那些同行会不会躲在厕所里哭晕过去，更何况他还是一勇斋国芳的作品！
一勇斋是作者的号，他的本名叫做井草孙三郎，出生于丝绸染坊家庭，因此，芳三郎从小就接触锦染彩料，对配色、绘画有自己的心得。
在八岁那年，他拜师京都“歌川派”画师歌川国直，在歌川国直的府上，因其聪慧被国直的大师兄，歌川派的二代目歌川丰国所看中，收为弟子。
这里要提两句歌川派。
歌川派是江户时代浮世绘界中最大派系，始祖是歌川丰春，歌川丰国是丰春的大弟子，也是歌川派公认的二代目，素有“美人画达人”之誉。
在歌川丰国的手中，歌川派成为江户时代最大的传媒“集群”，门生们不仅是画图刷版，他们的海报与宣传画单，题材均取自当时的文娱界、演艺界中最风行的主题。
再回到芳三郎身上。
芳三郎在拜师歌川丰国三年后出师，取艺名“歌川国芳”。
歌川国芳起初并不得志，和歌川派其他画家一样，他开始是创作戏画，但生意不好，为人又很孤傲，几年后不得不以修理榻榻米为生。
1827年，他拜见来在京都讲学的歌川派三代目歌川国贞（师兄），双方在交谈之后，歌川国芳认为大师兄其
实也就那么回事，在自己可追的视线之内，有办法超越。
苦思