斯皮尔伯格偶尔空闲，也会询问卡森伯格《第六感》的拍摄进展如何，他却直摇头有点说不上来，“很古怪的拍摄法，圣诞的镜头并不多，也不会像一些导演一样喜欢天马行空的想象，去拍一大堆尝试性的镜头。”
“他很奇怪，镜头不多不少，刚好合适。就好像真的在脑海里完整的播放过一遍电影似的，而且他拍摄步骤完全是顺着剧情往下拍，并不按照场景来分段拍摄。我明白这样的方式，可以让演员更好的带入进戏中。可是……也太奇怪了。我甚至敢预测，最后要剪辑的时候，剪辑师一定会大伤脑筋，因为他的镜头根本无需太多剪辑工作，甚至胶片也会非常非常少，完全像是粗剪版本的电影，我不知道这样是好是坏。”
“……”
斯皮尔伯格也搞不清楚他究竟在表达什么意思，有那样拍电影的导演吗？脑容量也太大了。
“这样拍摄岂不是很省钱？”
卡森伯格道：“是啊，按照他这种拍法，电影完工之后也不会用掉一千万美金。而他索要三千万的投资，用在这部电影上完全是多余的，可是你猜他怎么解释？”
“说说看。”
“他说他早知道用不到一千万，剩下的两千万全是用来电影宣传的！天啊，一部恐怖片，宣传预算居然是电影投资的两倍，真不知道他到底在想什么，我们当初就不该签下那张合同。”
斯皮尔伯格反而笑了，“至少说明他还没有脑昏，还知道宣传。”
“但愿如此吧。”
卡森伯格摇摇头，不敢苟同，继续说道：“并不止于此，艺术指导已经跟我抱怨了好几次了，他的意见没有半点被采纳。而且包括布景、道具、艺术氛围，圣诞根本就是一个人在做主。电影的风格也一直在改变，中间几段明显在转变色彩风格，我都想打断他继续拍摄下去了。”
说到这里，他不想再继续说下去。
这份投资是斯皮尔伯格同意的，现在他已经对这个决定是否正确产生动摇了。
斯皮尔伯格也皱起眉头，哪怕在奥斯卡上，艺术指导也是非常重要的奖项，美国人更注重电影的艺术氛围。如果一部电影风格不停转变还好说，就怕整体艺术氛围出错。
譬如一部恐怖片，你如果在中间让人笑出声，就算不是烂片也绝对不会是经典。
“你跟他谈过吗，他怎么解释的？”
卡森伯格道：“是的，他解释了。他说之后的电影风格还会有几次转变……oK，圣诞过来了，我让他跟你解释。”
“……”
陈天都心情有些压抑，但并不表现出来，每天都会激烈的讨论几次，他已经有点习惯了，“斯皮尔伯格导演，你好。”
“你好圣诞。”
斯皮尔伯格熟悉的声音出现在耳中，“我们很关心你的电影。但是杰弗瑞好像有些疑惑，这也是我的疑惑，你能为我解释一下吗？”
“当然。”
陈天都平复一下心情，组织了一下语言，解释道：“准确来说，并不是电影风格会转变，风格是不会变的，我要转变的是电影类型。”
斯皮尔伯格疑惑，“这有什么区别？”
“区别大了。”
陈天都道：“你是读过剧本的，我的故事开头是由惊栗片布置开局，之后会一转再转。前期会有悬疑片之感，之后会转成家庭矛盾片，一个不肯跟妈妈讲真话的古怪孩子，沟通代沟。中段鬼怪出没，柯尔几度遭遇鬼魂惊吓，甚至因此受伤，让她妈妈非常担心，但最伤心的是柯尔什么也不跟她说。这段会惊悚升级，而后段又将会急转直下，成为一段温情洋溢的家庭片，及致最后五分钟的**揭谜底戏。”
“我从最开始，就并非只是想拍一部简单的鬼片，而是一部家庭问题电影。鬼异邪说，能看到死人的鬼眼，这些都只是包装。在我的故事里，大人不信孩子见鬼的说法，就跟大