《权利的形状·郎世宁新体画专题画展》的主页，他时不时的挑出几幅放大欣赏。
郎世宁作品的画法大致分为两类。
整体上仍然采用中国画笔法为体、西方色彩为用的“西法重彩”技法创作的作品。
这种作品以花鸟草木山水为主，画法学习较为简单。
悟一悟也就能会了七、八成。
而以此为基础，又有加入了准确的素描线条造型与精妙的焦点透视比例风格后，依然能完整保留东方风韵，巧妙的将中国画、油画、素描画三者的精髓熔为一体的“线稿画”画法。
它相比“西法重彩”画，就要困难的多，
如果说西法重彩是像织毛衣一样，把中国画和油画两条毛线织在一起。
那么线稿画，就像是《红楼梦》里大丫鬟晴雯为贾宝玉妙手补裘般，用素描这根极细的“孔雀金线”在衣幅上雕花。
除了这种绘画的方式方法更难外，对用笔熟练度要求更高。
“中国画是神韵，油画是血肉，素描是骨架，三者都一点也错不得。”
顾为经很快总结出来了线稿画的要点。
别看只多出来了个素描，对比西法重彩，线稿画的画面的观感要更好，人物建筑也要更加写实了不止一个量级。
素描被称为现代画法的基础，
如果野心不止于小花小草，想要精确还原出建筑和人物，就必然少不了素描线条的帮助。
画一幅豆花图这样的小花小草，线条不够立体比例不够还原，其实没啥的。
观众们总不至于把豆花看成菜花。
但建筑画和人物画，尤其在融入了油画技法后，要是比例结构不对，弄的似像又非像。
那么搞不好观众那边看两眼难受的鸡皮疙瘩都出来了。
当一个绘画画面与自然的、活生生的人非常相似，但不完全相似的时候，它立刻会在一些人心中产生无法抑制的反感厌恶的情绪反应。
心理学上，将这种美术印象称之为“恐怖谷”效应。
油画老师会说，要不然走写实流派，要不然就不要写实，千万不能一半一半——这个说法对，但并不完全绝对。
真正技艺臻于化境的美术大师，早在这个理论被心理学家研究出来之前，就能主动将它融入自己的作品之中。
比如绝世老渣男毕加索，
他在对某个情人、妻子玩腻了感到厌倦之后，就非常喜欢用这个方法在作品中，将她们丑化和恶魔化。
最典型的例子，就是他曾经的一幅在1997年就拍卖到7800万美元作品中。
毕加索故意将他第二任妻子，以跳舞为生的漂亮俄罗斯芭蕾舞女演员的腿部结构和骨骼画的错误而畸形，让观众看上去就产生恐惧心理，以表达自己对“婚姻中的女人”的厌恶讨厌之情。
不过顾为经离大艺术家的水平差的还太远，想要强行玩弄这么高级的技法，只能东施效颦，绝对翻车翻到姥姥家去了。
他现在追求的依然是最基础的画的像。
顾为经仔细研究着画展里的《乾隆皇帝大阅图》和《宣妃图》两幅代表性的郎世宁写实人物线稿画。
他对照着脑海里的新体画画法解析，慢慢解析这些画的画法妙处，考虑着自己应该怎样模仿。
想要参加狮城美术展的作品，人物和建筑都是少不了的。
收藏家陈生林为自己设计的画面构图那么精妙，顾为经并不想放弃原本的绘画方案，去改画一些简单的小花小草。
这太可惜了。
所以线稿画是自己必须要过的一关。
素描的透视结构和比例线条，能够更加的贴近自然界人眼所看的场景，在还原场景能力上有先天的优势。
这是最快抓住观众和评委第一眼的捷径。
中国画更侧重韵味和神髓，则需要有文化沉淀细细欣