“噹——”
半秒间刻，琴声随着落在键盘上的手指再次响起在舞台。
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拉开了音乐主题的畅想。厽厼
缠绵的曲调徐缓如歌。
‘dol’
‘re’
‘mi’
四个干净的明亮的单音听似貌离神合，却在这一刻勾住了台下每一个观众的内心。&#32&#36861&#20070&#30475&#32&#122&#104&#117&#105&#115&#104&#117&#107&#97&#110&#46&#99&#111&#109&#32&#21434&#21437
组合在一起，便是他们的小河淌水。
四音核心的音乐画面顷刻间展开。
由琴声替代的人声‘月亮出来亮弯弯——’，勾勒出了原作的现实主义主题——对心上人的思念。
哀怨又痴情。
秦键在触键上巧妙的利用了指肚与指间的左右变换，将钢琴的音色变化模拟出一种人声色彩
散发出瑰丽的想象力和沁人心脾的浪漫情怀。
二十九小节主题，从呼唤到感叹，以四音为首展开的旋律突出了发展了音乐的级进关系，配以与人声演唱的节奏韵律，直白地表现出了少女思念阿哥的心。
钢琴旋律婉转向下，相思之情溢于言表。
转指间，三组和弦由弱到强的和弦递进宛如少女的诚挚心切的呼喊。
全曲第一个**似乎就就要出现。
然而并没有，秦键再次翻腕配合弱音踏板将琴声降到最低。
下一秒。
他的右手跑动起了一串秀丽的琶音，嗡嗡沉沉的主题旋律这次想起在左手。
旋律转至低音部呈示，织体的和声层次一瞬如万河汇聚。
第一变奏起。
小河淌水，亦有深沉之美。
...
依据同名民歌或者音乐主题进行钢琴音乐创作是华国钢琴音乐创作的一个重要组成部分。
这些钢琴作品尽管形态各异。
但都可以说继承了华国传统音乐一曲多变的创作方式。
同时，因为创作者个性创作的差异表现，又凸显出了“各美其美，和而不同”的审美特质。
如果说秦键前半段的二度创作还具有现实主义的味道。
那么从第一变奏开始，就是典型的浪漫主义演奏的手法。
而五声羽调式更是为他提供了无限的乐思。
第一变奏到第三变奏，在柔和的羽调式的各音级中自然流动，徐徐展开。
连环式的级进音流，时如耳语，又像心声，道不尽的是纯情少女的悠悠思绪。
声声快，声声慢，生生荡起了舞台上的阵阵涟漪。
当最后一个变奏到来，舞台上又回到了一种静。
空灵舒缓的音乐仿佛带着听众们来到了远古。
钢琴不再诉说世俗的喧嚣和情爱。
洁净无比的琴声在没有尘世**的深山远林下，如悦耳鸟鸣，如潺潺溪流。
这一刻，整个音乐厅不再是城市快节奏下的一栋现代建筑体。
此间听众，所有杂乱念头和挂忧，都随着舞台上如的曼妙音律随一缕清风而去。
茶一盏，清音两段，于潺潺流水之间，忘忧几何？
...
音乐感人之处，有乡土